La Casa de la Música y la Fiesta del Cumbión presentan COLOMBIA BAJO LAS VELAS, una maravillosa noche de velitas junto a la Sonora Dinamita (Colombia) y sus mejores éxitos.
Sala de Conciertos
20H00
BUTACA BAJA: Preventa $25
BUTACA ALTA: Preventa $20
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones.
La Casa de la Música y la Fiesta del Cumbión presentan ROCK AND ROLL BAJO LAS VELAS un extraodinario concierto con la Banda RockShows. Disfruta de los mejores éxitos de Elvis Presley, The Beatles, The Beach Boys, Ray Charles, Jerry Lee Lewis, entre otros.
Sala de Conciertos
20h00
BUTACA BAJA: Preventa $25
BUTACA ALTA: Preventa $20
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones.
La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan un concierto inolvidable en homenaje a Quito bajo la dirección del Maestro Jorge Oviedo y con la participación de Gustavo Velásquez y el Trío Colonial.
Sala de Conciertos
20h00
Adhesión $10
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas discapacitadas
*No se aceptan cambios ni devoluciones.
La Casa de la Música presenta al cantautor argentino Alberto Caleris en un maravilloso recital en HOMENAJE A MERCEDES SOSA, SILVIO RODRÍGUEZ Y JOAN MANUEL SERRAT. Con este recital se recuerda a estos grandes músicos que supieron hacer del escenario, un espacio donde fluya la esperanza y la riqueza de las voces.
Sala de Recitales
Adhesión $10
*No se aceptan cambios ni devoluciones.
Silvio Rodriguez
La maza
Unicornio
Ramo de nubes
Oleo de una mujer con sombrero
Canción del elegido
Playa girón
Joan Manuel Serrat
Todo pasa y todo queda
Mediterráneo
Esas pequeñas cosas
Fiesta
Cantares
Lucia
Tu nombre me sabe a hierba
Mercedes Sosa
Luna cautiva
Zamba para olvidar
Merceditas
No soy de aquí
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Razón de vivir
La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y la Casa de la Música presentan el CONCIERTO DE ANIVERSARIO 75 DE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL bajo la dirección del Maestro Yury Sobolev y con la participación del destacado pianista Oleg Poliansky.
Sala de Conciertos
Valor $15
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones.
Serguéi Prokófiev (1891-1953)
Concierto N.º 2 Op.16 para piano en Sol menor
I. Andantino
II. Scherzo. Vivace
III. Intermezzo. Allegro moderato
IV. Finale. Allegro con fuoco
Alexander Scriabin (1872-1915)
Sinfonía N.º 2 Op. 29
I. Andante
II. Alegro
III. Andante
IV. Tempestoso
V. Maestoso
OLEG POLIANSKY, PIANO
Oleg Poliansky nació en Kiev, Ucrania en 1968. Laureado en el Concurso Internacional Tchaikovsky en Moscú (Rusia) en 1998, ganó premios en Tokio (Japón) en 1986, Montreal (Canadá) en 1988, Concurso Internacional de Dúos en memoria de Christian Ferras y Pierre Barbizet en Marsella (Francia) en 1997, el Concurso Mundial de Piano en Cincinnati (EEUU) en 1999; así como en Cantú (Italia) en 1998 y 2003.
En el curso de su carrera, Oleg Poliansky se ha presentado en las salas de concierto más grandes a nivel internacional, como solista ha participado con renombradas orquestas como: The Moscow Soloists, The Moscow Sympony Orchestra, The National Symphony of Ukraine, The Novosibirsk Sympony Orchestra, The Urals Symphony Orchestra Yekaterinburg, Budapest Strings; Neue Philarmonie Westfallen, Sinfonietta Hungarica, Junge Philarmonie Köln, National Orchestra of Malta y la KBS National Radio Orchestra of Korea.
Oleg Poliansky ha sido invitado regularmente a festivales internacionales como Klavierfestival Ruhr, Rheingau Music Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, The New Generation (Dortmund), Europaisches Klassikfestival Ruhr, Festival du Vigan, la Grange de Meslay, La Folle Journee (Nantes), Great Waterburry Summer Music Festival (Connecticut), entre otros. El pianista es un prolífico músico de cámara. Muchos artistas famosos como Pavel Gililov, Henry Sigfridsson, Pierre Amoyal,Mayuko Kamio , Mayu Kishima, Sayaka Shoji, Michail Ovrutsky, Natasha Korsakova, Erik Schumann, Leticia Munoz-Moreno, Boris Pergamenschikov (fallecido), Kirill Rodin, Lazslo Fenyo, Tatyana Vassilieva y Dmitri Sitkovetski, piensan en él como un acompañante altamente confiable.
Ha producido numerosas grabaciones de diferentes empresas de radiodifusión rusas y alemanas, interpretando la Gran Sonata de Tchaikovsky y con Michail Ovrutsky, la Sonata N.º 1 para violín de Mieczyslav Weinberg para la compañía alemana WDR. Grabó en dúo con el chelista Lazslo para Aulo Records.
Oleg Poliansky inició sus estudios de piano en la Escuela de Música Lysenko en Kiev, donde recibió clases de Natalia Gridneva y Natalia Tolpygo. Simultáneamente, estudió violonchelo con Galina Grishenko
La Casa de la Música presenta el RECITAL PADRE E HIJO, una maravillosa propuesta musical que incluye ópera, música clásica, universal y ecuatoriana con la participación del maestro Marlon Valverde, destacado tenor ecuatoriano y su hijo el talentoso pianista Ian Valverde. Producción Ana Karina Viteri.
Sala de Recitales
19h30
Adhesión $10
*No se aceptan cambios ni devoluciones.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Sonata para piano N.º 16 en do mayor, K. 545
I. Allegro (en Do mayor)
II. Andante (en Sol mayor)
III. Rondó (en Do mayor)
Francesco Cilea (1866 – 1950)
Il lamento di federico dall opera L´arlesiana
Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Nocturno N.° 20 in C Sharp minor
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
E lucevan le Stelle dall ópera Tosca
Ludwig van Beethoven (1770 -1827)
Sonata para piano N.º 14 en do sostenido menor, Op. 27 N.º 2
Claro de Luna
I. Adagio sostenuto, en do sostenido menor
Rodolfo Falvo (1873 - 1937)
Dicitencello vouie
Francesco Paolo Tosti (1846 – 1916)
L´ultima canzone
Ruggero Leoncavallo (1857 – 1919)
Matinatta
Ludwig van Beethoven (1770 -1827)
Für Elise
Alberto Ginastera (1916 – 1983)
Canción del árbol del olvido
Carlos Guastavino (1912 - 2000)
La Rosa y el sauce
José María Lacalle (1859 –1937)
Amapola
José Sarabia (1940 - 2022)
Ansiedad
Teddy Fregoso ( 1925 - 2015)
Sabrás que te quiero
Consuelo Velázquez (1916 - 2005)
Bésame mucho
Gilberto Rojas (1916 - 1983)
Palmeras
Carlos Amable Ortiz (1859 – 1937)
Reír Llorando
Carlos Bonilla Chávez (1923 – 2010)
Cantares del alma
Nicasio Safadi (1896 - 1968) / José María Egas (1896 – 1982)
Invernal
Carlos Solís Morán (1912 – 1984)
No te podre olvidar
Francisco Paredes Herrera (1891 – 1952)
Tú y Yo
La Casa de la Música y Nelson Maldonado presentan QUITO MÍO, un concierto único para celebrar a nuestra ciudad. Con la participación de destacados artistas como Patricia Rameix, Andy Murray y Carlos Grijalva.
Sala de Conciertos
16h00
Valor $40/ Preventa $35 hasta el 31 de octubre
Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones
La Casa de la Música y el Centro Cultural Mama Cuchara presentan PUCCINI 100 GENIO Y FIGURA, un homenaje a Giacomo Puccini, considerado entre los más grandes compositores de la ópera italiana. Con la participación de la Escuela Lírica de la Fundación Teatro Nacional Sucre, el Coro Mixto Ciudad de Quito y un ensamble de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito.
Sala de Conciertos
19h30
Valor $15
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones.
Esta obra escénico musical plantea un recorrido por la vida del compositor italiano, nacido en Lucca, Italia, en 1858, que será narrado por él mismo. En esta historia, Puccini intenta motivar a una estudiante de composición que quiere abandonar su práctica, junto a otros grandes de la historia como Ricordi, Mascagni y Leoncavallo. Puccini intenta regresarle la inspiración a través de la interpretación de hermosas arias que serán interpretadas por las voces de la Escuela Lírica de la Fundación Teatro Nacional Sucre y del Coro Mixto Ciudad de Quito, que estarán acompañadas por un ensamble de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y un piano acompañante.
Al culminar, el maestro, después de despedir a todos los que lo han acompañado a rememorar este grato momento, se quedará en el centro para despedirse del público y de este espacio creado solo para recordarlo y celebrar su legado.
Giacomo Puccini (1858 - 1924)
“Manon Lescaut” – Aria de Manon (IV Acto)
“Sola, perduta, abbandonata”
Solista: María Fernanda Argoti
Pietro Mascagni (1863 - 1945)
“Cavalleria Rusticana” – Coro de Campesinos (Acto único)
”Regina Coeli…Innegiamo, Il Signor non è morto”
Participa: Coro Mixto Ciudad de Quito
Ruggero Leoncavallo (1857 - 1919)
“Pagliacci”
“Don, din, don, suona vespero”
Participa: Coro Mixto Ciudad de Quito
Giacomo Puccini (1858 - 1924)
La Bohème – “Quando me’n vo’…”
Solista: Vanessa Valladares
Giacomo Puccini (1858 - 1924)
“Tosca” E Lucevan le stelle”
Solista:Jorge Cassis
Giacomo Puccini (1858 - 1924)
“Suor Angelica” – Escena de la Tía Princesa y Angelica (“Il Trittico, Acto II).
“Il Príncipe Gualtiero, costero padre…Nel silenzio di quei raccoglimento”
Solistas: Andrea Condor y María Argoti
Giacomo Puccini (1858 - 1924)
“Il Tabarro” – Aria de La Frugola (“Il Trittico, Acto I)
”Se tu sapesi gli oggetti strani”
Solista: Andrea Cóndor
Giacomo Puccini (1858 - 1924)
“Madama Butterfly” – Duetto Cio-Cio-San y Suzuki (Acto II)
“Scuoti quella fronda di cigliegio”
Solistas: María Argoti y Andrea Cóndor
Giacomo Puccini (1858 - 1924)
“La Rondine” – Quartetto (Acto II)
“Già che Il caso ci unisce…Bevo al tío fresco sorriso”
Elenco: Angie Valencia (Magda), Vanessa Valladares (Lisette), Jorge Cassis (Rugero) y Edwin Gómez (Prunier)
Giacomo Puccini (1858 - 1924)
“Gianni Schicchi” – Ensamble de parientes (Il Trittico, Acto III)
“In testa la cappellina”.
Elenco: Olmes Nogales (Gianni), Andrea Cóndor (Zitta), Sandra Ochoa (Ciesca), María Argoti (Nella), Erick Imbaquingo (Gherardo), Moisés Carabali (Marco), David Peña (Simone) y Andrés Salazar (Betto).
Giacomo Puccini (1858 - 1924)
“Nessun dorma”
Solista:-Jorge Cassis
Giacomo Puccini (1858 - 1924)
“Turandot”
Participa: Coro Mixto Ciudad de Quito
Ficha Artística:
Dirección Escénica y Dramaturgia: Charlie Calvache
Dirección musical: César Espinoza
Coordinador de la Escuela Lírica: Jorge Cassis
Pianistas: Chinatsu Maeda y Zelfa Díaz
Elenco
Giacomo Puccini: Olmes Nogales
Giovanni Ricordi: Andrés de la Cadena
Ruggero Leoncavallo: Edwin Gómez
Pietro Mascagni: Rolando Cabrera
Doria: Camila Samaniego
La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan un maravilloso recital de música de cámara con el CUARTETO EXPRESIONES, integrado por los destacados músicos Stalin Pucha (violín), Cristina Mora (violín), Javier Alarcón (viola) e Isabel Delgado (violonchelo).
Sala de Recitales
19h30
Adhesión $10
Aleksandr Borodín (1833 - 1887)
Cuarteto N.º 2 en Re mayor
l. Allegro moderato en Re mayor
II. Scherzo. Allegro en fa mayor
III. Nottumo (Nocturno): Andante
IV. Finale: Andante - Vivace en Re mayor
Eduardo Florencia (1985- )
Divertimento para cuarteto de cuerdas Op. 94
I. Preludio
II. Danzante
III. Pasillo
IV. Aire típico
Integrantes:
Stalin Pucha, violín
Cristina Mora, violín
Javier Alarcón, viola
Isabel Delgado, violonchelo
La Casa de la Música presenta a la Orquesta Ciudad de Quito en un extraordinario concierto en el que se interpretará la Sinfonía N.º 8 de Schubert también conocida como LA INCONCLUSA, una de las creaciones más extraordinarias del compositor austríaco. En esta velada también se interpretará la Obertura de la obra El Barbero de Sevilla de Rossini y el Concierto para violín en mi menor de Mendelssohn. El concierto estará bajo la dirección de la Maestra Lorena Suárez y contará con la participación como solista del destacado violinista Alejandro Vásconez.
Sala de Conciertos
17h00
Valor $15
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas discapacitadas
*No se aceptan cambios ni devoluciones.
Gioachino Rossini (1792 - 1868)
Obertura, El Barbero de Sevilla
Felix Mendelssohn (1809 - 1847)
Concierto para violín en mi menor Op. 64
I. Allegro molto appassionato (mi menor)
II. Andante (do mayor)
III. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace (mi mayor)
Franz Schubert (1797 - 1828)
Sinfonía N.º 8 en si menor “Inconclusa”
I. Allegro moderato, en si menor
II. Andante con moto, en mi mayor
III. Scherzo (incompleto)
Destacada directora quiteña, tiene a su haber un Bachillerato Técnico en Guitarra Clásica (2008), una Tecnología Superior en piano (2011) por el Conservatorio Superior de Música Jaime Mola y una licenciatura en Música Contemporánea en la Especialidad de Piano Jazz realizada en la Universidad San Francisco de Quito (2010). Posteriormente, obtuvo una licenciatura en Dirección de Orquesta en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia, Italia (2015), donde además, estudió dirección coral y composición vocal. En 2018 finalizó su Máster en Música, en la especialidad de Dirección de Orquesta Universidad de Minnesota Duluth, EE.UU.
En cuanto a su experiencia en dirección de orquesta, ha estado al frente de diversas formaciones, orquestales, camerísticas y corales, en Ecuador, Italia, Estados Unidos y Suiza. Asimismo. Además, ha recibido varios premios y becas de la Universidad San Francisco, del gobierno italiano y de las universidades de Minnesota y Arizona. En la actualidad, realiza su Doctorado en Artes Musicales, en la especialidad de Dirección de Orquesta, con la subespecialidad de Teoría de la Música en la Universidad de Arizona. Adicionalmente, dirige la orquesta, bandas y coro en DeLaSalle High School en Minneapolis, Minnesota.
Especialista en el Arte de la interpretación. Maestro intérprete de concierto. Laureado de múltiples concursos nacionales e internacionales. Graduado del Conservatorio Nacional de Kazán, República de Tatarstan, Rusia. Estudió con la prestigiosa violinista Irina Bochkova, jefe del área de violín en el Conservatorio P.I. Tchaikovsky (Moscú). Inició sus estudios en el Conservatorio Superior Nacional De Música (Quito), obteniendo diplomas de excelencia en todos los años cursados. Fué alumno de Violín de Pawel Kopczynski Ex-Concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Ha participado en clases magistrales de Violín dictados por Maestros de Italia, Rusia, Armenia, Georgia, España, Francia y Estados Unidos, así como con Shlomo Mintz, virtuoso violinista. Actualmente se desempeña como violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.
La Casa de la Música y la Fiesta del Cumbión presentan FANIA ALL-STARS BAJO LAS VELAS, un homenaje a grandes estrellas de la salsa como Héctor Lavoe, Willie Colón, Johnny Pacheco, Celia Cruz y Rubén Blades. En esta ocasión participarán La Mala Maña y artistas invitados.
Sala de Conciertos
20h00
BUTACA BAJA: Preventa $25
BUTACA ALTA: Preventa $20
La Casa de la Música presenta el concierto de TopTeam Ecuador, espacio que reúne a destacados músicos del país del área de instrumentos de viento metal (Brass). En esta edición 2024, se hará un recorrido musical diverso que abarca desde composiciones clásicas hasta obras contemporáneas, poniendo de relieve la versatilidad, el virtuosismo y la expresividad del Brass.
Sala de Conciertos
19h30
Adhesión $10
*No se aceptan cambios ni devoluciones.
Dmitri Shostakóvich
The Festive Overture Op. 96
Thomas Rüedi
S'isch äbe-n-e Mönsch uf Ärde
Gion Balzer Casanova
La sera sper il Lag
Enrique Crespo
Brass Going British
Anthony DiLorenzo
Baltazar
Peter Graham
Window of the World
Amazonia
Fernando Gallegos - trompeta
Andrés Loja - trompeta
Bryan Pachacama - trompeta
Israel Pérez - trompeta
Kevin Morales - trompeta
Juan Landy - corno francés
Lorena Viteri - corno francés
Edwin Gualotuña - trombón
Saúl Chicaiza - trombón
Jeferson Panchi - trombón
Luis Salcán - trombón
Diego Junia euphonium
José Quinchihuango - tuba
1Cristhian Guerrero - percusión
1Alfredo Amaquiña – percusión
Matias Ayala - percusión
BA. Bryan Pachacama - dirección
LA BRASS BAND DEL ECUADOR
Es una entidad creada en diciembre del año 2000 cuyo principal objetivo es crear proyectos educativos musicales dentro y fuera del país, con el fin de aportar al arte musical ecuatoriano por medio seminarios, conferencias, clases y talleres. Desde hace 24 años, realiza giras internacionales principalmente a Suiza, Alemania, Austria, Noruega, en donde ha establecido vínculos con organizaciones y músicos de alto nivel.
BRYAN PACHACAMA
Trompetista ecuatoriano, comenzó su carrera musical a los cinco años, formándose en el Sistema de Formación Musical de la Brass Band del Ecuador bajo la guía de su padre, el trompetista Jorge Pachacama. Desde muy joven, Bryan ha representado a Ecuador en países como Alemania, Suiza, Austria, Noruega, Estados Unidos y Argentina, destacándose como músico solista y miembro de ensambles diversos.
Entre 2010 y 2019, participó en más de una decena de giras internacionales, consolidando su reputación como intérprete de alto nivel. A los 18 años, fue aceptado en la prestigiosa Hochschule de Lucerna, Suiza, donde estudió trompeta clásica bajo la tutela del maestro Immanuel Richter. Durante su formación de tercer nivel, fue parte de la Orquesta de vientos de Lucerna, destacándose por su musicalidad y virtuosismo técnico. En 2022, fue considerado uno de los 10 mejores trompetistas en el concurso Valiant Forum de Suiza. Luego de graduarse en Suiza, a los 21 años, Bryan decidió regresar a su país natal para aportar con sus conocimientos y experiencia.
La Casa de la Música presenta un maravilloso RECITAL DE SAXOFÓN Y PIANO con la participación de Gilberto Rivero y Alex Alarcón Fabre. El programa preparado para esta ocasión incluye obras de Jean-Baptiste Singelée, André Jolivet, Pedro Iturralde, Denis Bédard, entre otros. Este recital se lo realiza en conmemoración al Día Mundial del Saxofón, en homenaje al natalicio del creador del saxofón, Adolphe Sax, músico y fabricante de instrumentos.
Sala de Recitales
19h30
Adhesión $10
*No se aceptan cambios ni devoluciones.
Jean-Baptiste Singelée
Fantaisie
André Jolivet
Fantaisie-Impromptu
Ryo Noda
Improvisation I
Pedro Iturralde
Suite Hellenique
Denis Bédard
Fantaisie
Marcelo Ruano
Mixolide
Gilberto Rivero
Sanjuanito sombrío
Beno Belduma
Soneto de otoño
Williams Panchi
Ibarayarab
La primera parte del recital presenta diferentes sonoridades del saxofón académico a través de su historia. Desde su aparición, en la segunda mitad del siglo XIX, hasta su inmersión en la música contemporánea. Recoge también la expansión del instrumento en diferentes lugares del mundo a través de compositores y lenguajes de estilos diferentes. Se presentan entonces obras de compositores de Francia, Bélgica, Japón, España y Canadá, dentro de un marco temporal que va desde 1858 hasta 1995. La segunda parte del programa refleja la presencia del saxofón académico en el Ecuador. Este uso del instrumento es tradicional en las instituciones educativas del país, sin embargo, esta práctica no se ha visto reflejada de manera frecuente en salas de conciertos. En esta ocasión, recopilamos una serie de obras creadas originalmente para el saxofón o adaptadas por los compositores, desde su propio repertorio, para el instrumento.
Destacado saxofonista ha perfeccionado su arte a través de estudios en saxofón, música de cámara, composición, improvisación y arreglos para orquesta moderna en prestigiosas instituciones europeas como el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria, el Conservatoire National de Région Cergy-Pontoise, el Conservatoire National de Région La Courneuve-Aubervilliers y L'Aula de Música Moderna i Jazz del Conservatori del Liceu en Barcelona. Obtuvo el Máster en Composición Musical aplicada a las nuevas tecnologías en la Universidad Internacional de La Rioja, consolidando una base sólida tanto en la interpretación como en la creación musical.
Desde 1994 hasta 2007, colaboró activamente con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en temporadas regulares y en giras internacionales por Alemania, Austria y Japón. Paralelamente, creó el grupo de cámara Alba Mobilis y formó parte del Cuarteto de Saxofones del Conservatorio de Música de Las Palmas, así como del Cergy-Pontoise Saxophone Quartet. Su versatilidad como músico se extiende al teatro, habiendo trabajado con las compañías Hubert Jappelle en Francia y Mosaic-Group en Barcelona.
Como intérprete de música de cámara y moderna, ha cosechado premios en concursos de renombre como Musique en Picardie, Île-de-France y UFAM en Francia, así como en Injuve y Casa de la Música de Mataró en España. Su talento como compositor y arreglista lo ha llevado a colaborar con diversas formaciones de jazz y música de cámara, entre ellas la Perinké Big Band, la Gran Canaria Big Band, Bjazz Quintet, el Octeto de trompetas de Canarias, y los tríos Chromos, Nácares y Serami, así como con el Cuarteto Ornatti y la Editorial Abadía de Montserrat.
En 2015, se trasladó a Ecuador, donde ha trabajado como freelance con artistas y grupos de gran relevancia como Pies en la Tierra, Ecuador Encuentro Jazz, Vio Trio, Victor Baker, Alejandro Avilés, Lyzbeth Badaraco, Michael Kihn, The Yagé Jazz, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Bert Seager. Actualmente, es profesor de saxofón en la Universidad Central del Ecuador.
Doctor en Investigación y Docencia, Máster en Interpretación Musical, Magíster en Pedagogía e Investigación Musical, Máster en Didáctica y Pedagogía de la Enseñanza Musical, Máster en Docencia Universitaria y; Máster en Dirección y Gestión de Centros Educativos. Realizó sus estudios en la Universidad Centro Panamericano de Estudios Superiores (México), Universidad Internacional de Valencia (España), Tech Universidad Tecnológica (México), Universidad de Cuenca (Ecuador), Universidad Técnica de Manabí (Ecuador) y Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito (Ecuador).
Ha dedicado gran parte de su carrera a promover la obra pianística y de música de cámara de compositores ecuatorianos, contribuyendo a la música académica de su país y de América Latina a través de investigaciones, publicaciones, transcripciones y grabaciones. Entre sus proyectos discográficos más destacados se encuentran los álbumes: Juan Pablo Muñoz Sanz; Luis Humberto Salgado; Clásicos de Siempre Ecuador; Sixto María Durán; Piano Music by Ecuadorian Composers; El Arte en América Pedro Traversari; Yaravíes Quiteños; el Concierto para piano del compositor Jorge Oviedo junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca dirigida por Michael Meissner en el álbum titulado Jorge Oviedo: tres conciertos; Gerardo Guevara: tres preludios para piano; Rosa Borja de Ycaza: Álbum para piano.
A lo largo de su trayectoria, ha compartido escenario con artistas de prestigio internacional como Carlos Prieto (México), Aisha Syed (República Dominicana), Mikhail Zemtsov (Países Bajos), Brett Deubner (USA), Franz-Jürgen Dörsam (Alemania), Dimitri Petoukhov (Rusia), Sebastian Müller (Alemania), César Vivanco (Perú), Katherine Kemler (USA), Michael Meissner (Alemania-México), Tadashi Maeda (Japón), Lana Greco (Rusia), y los ecuatorianos Jorge Oviedo, Santy Abril, Patricio Jaramillo, Luciano Carrera, Álvaro Manzano, entre otros.
Su carrera como solista lo ha llevado a actuar con las principales orquestas del Ecuador, entre la Sinfónica Nacional del Ecuador, Sinfónica de Guayaquil, Sinfónica de Cuenca, Sinfónica de Loja, Orquesta Sol de Noviembre, Orquesta del Conservatorio Nacional, Orquesta Conservatorio Ambato, Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil, Camerata Greco, Orquesta Sinfónica Juvenil Luis Humberto Salgado, participando también en festivales internacionales y recitales en Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Argentina, México, Estados Unidos y Europa. Alarcón ha sido protagonista en la presentación de estrenos nacionales y mundiales, incluyendo los tres conciertos para piano de Luis Humberto Salgado, el Concierto Fantasía N1 de Francisco Salgado Ayala y el Concierto para piano de Jorge Oviedo.
Entre sus publicaciones académicas, destacan el pensamiento musical del compositor Gerardo Guevara, Análisis de los tres preludios de Guevara: una aproximación a su estilo compositivo. El método Kodaly. Recursos pianísticos en las obras de Luis Humberto Salgado.
Actualmente es profesor de piano de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, profesor tutor del Máster en Pedagogía Musical en la Universidad Internacional de la Rioja, Director de la revista musical EDOSONÍA, mantiene agenda de recitales, grabaciones y conciertos.
La Casa de la Música presenta a la ORQUESTA SINFÓNICA RENAISSANCE VINOTINTO bajo la dirección del maestro Eudin Ramos y con la participación como solista del destacado violonchelista Mateo Celi.
Sala de Conciertos
19h00
Valor $13
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas discapacitadas
*No se aceptan cambios ni devoluciones.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Obertura “La Clemenza di Tito”
Edward Elgar (1857 – 1934)
Concierto para violonchelo en mi menor, Op. 85
I. Adagio – Moderato
II. Lento – Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro – Moderato – Allegro, ma non troppo – Poco più lento – Adagio
Solista Mateo Celi
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sinfonía N.º 6 “Pastoral”
I. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande
(«Despertar de alegres sentimientos al encontrarse en el campo»): Allegro ma non troppo
II. Szene am Bach («Escena junto al arroyo»): Andante molto mosso
III. Lustiges Zusammensein der Landleute («Animada reuniónde campesinos»)
IV. Gewitter. Sturm («Relámpagos. Tormenta»): Allegro
V. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm («Himno de los pastores. Alegría y sentimientos de agradecimiento después de la tormenta»)
Músico y biólogo venezolano. En 1985 comienza sus estudios musicales de piano y solfeo con la profesora Conchita Macrobio en Cumaná, Venezuela. En 1991 continua sus estudios de teoría y solfeo con los profesores Isidro Balbás y Manuel Loaiza. Y de violín con Jenner Maurera, Camilo Acosta, Carlos Rubio e Iresi García. Recibiendo clases magistrales con maestros como Olaf Iltzin, Jesús Hernández, Felicitas Hofftmeister, Ignacio del Castillo, Efraín Lara, Luis Miguel González. Posteriormente ingresa a la Orquesta Sinfónica del Estado Sucre en 1994 y a la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela en 1995. Con la Sinfónica participa en el Curso Interamericano de Jóvenes Directores -Maestro Guillermo Escarabino. Realiza giras por Venezuela, Curazao, Guatemala, y Colombia. Y en el año 2000 asume el puesto de concertino hasta el 2011, y de Director Asociado en 2009-2010. Actúa en múltiples conciertos bajo la batuta dc directores como Luis Miguel González, Jesús Hernández, Fernando Ruiz, Inocente Carreño, Gustavo Dudamel, Giancarlo Guerrero, Carlos Riazuelo, Rodolfo Saglimbeni, Alfredo Rugeles, entre otros. En 2007 asume como concertino de la orquesta de cámara de la Universidad de Oriente. Y de 2008 a 2013 en la Orquesta de la Academia Laudate Dominum, bajo la conducción de la profesora Deyanira Pérez Roche en el estado Nueva Esparta – Venezuela.
Ha realizado cursos como: “Apreciación y Comprensión Musical” con el Mto. Rafael Jiménez, fundación Mozarteum Venezuela. En 1995. “Historia de la Música” con el profesor Nicolás J. Boulaine, auspiciado por la Universidad de Oriente. 2007. curso de Dirección Orquestal con el Mtro. Sung Kwak 2007, y con el Mtro. Carlos Carmona en 2008. En 2009 Inicia clases en dirección orquestal con la Prof. Deyanira Pérez Roche. En 2012 participa en la 1ra Convención de Orquestas Juveniles Universitarias como Maestro de violín en Zacatecas, México. 2013 en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Metepec (OSJUM), Imparte Masterclass de violín a los jóvenes violinistas y dirige a la orquesta en el marco del Festival Quimera. También dirige la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México (OCUAEM) en la que también participa como solista. Ese mismo año participa en el 8vo Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles como Maestro en Orizaba, Veracruz, México. Es Fundador, en 2011, Concertino y director de la Orquesta de Cámara Mariscal Sucre, hasta el 2019. Actualmente es Director Asociado del Festival de Música Tollotzin, Toluca, México; y director de la orquesta Renaissance Filarmonía, en Quito, Ecuador.
Inició sus estudios musicales a los 7 años en el Conservatorio Nacional de Música, donde obtuvo el título de Bachiller Técnico Musical en la Especialidad de Violonchelo en la clase del Mstr. Gûenzel Aroutiounian. A los 18 años viajó a Francia donde fue admitido en el Conservatorio Régional de Montpellier en la clase de Mr. Yves Potrel donde, 3 años después, obtuvo un Certificado de Estudios Musicales y un Diploma de Estudios Musicales. Continuo su formación artística en la École Normale Superiéur de Musique de Paris en la clase de Mr. Roland Pidoux, donde cursó los ciclos de enseñanza superior y obtuvo una licenciatura en interpretación y una maestría en enseñanza musical. Ha realizado conciertos como solista, integrante de grupos de cámara o músico de orquesta en diversas salas de Ecuador y Francia, entre ellas destacan Teatro Sucre, Casa de la Música, Musée Fabre, Corum de Montpellier, Théatre de la Comedie, Salle Cortot. Gracias a estos conciertos, en el 2016 fue invitado por el ex-presidente de la República Francesa Mr Francois Hollande, a tocar en famoso Palais de l’Élysée frente a presidentes y delegados culturales de diversos países.
Dentro de su carrera artística, ha sido miembro activo de diversos festivales nacionales e internacionales como el Festival Internacional de Música Esmeraldas, Festival Quito Cellos, Orquesta Mitad del Mundo, Festival MusicAlp, Festival Álvaro Manzano, entre otros. A su regreso a Ecuador fue invitado a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Cuenca bajo el cargo de Violoncello Principal. En el 2020 publica su primer libro ¨En Nombre de la Naturaleza, el Arte y la Ciencia¨ libro enfocado enteramente en el análisis de los cuartetos de cuerda de Béla Bartók. De igual manera gana el concurso para participar en el Festival de Artes Vivas Loja 2020 en donde estrena por primera vez en el Ecuador la Sonata Op. 8 para violoncello solo de Zoltán Kodály además de diversas obras del compositor ecuatoriano Eduardo Florencia. A partir de aquí, se enfoca en rescatar la música ecuatoriana, por esta razón en el 2022 estrena la sonata para violoncello y piano y el capricho español de L. H. Salgado (Edición Kansas University sobre manuscrito del Archivo Histórico del Ministerio de Cultura y Patrimonio) junto con el pianista ecuatoriano Alex Alarcón. Finalmente ganó el concurso de méritos y oposición para convertirse en el primer docente de violoncello dentro de la Facultad de Artes de la prestigiosa Universidad Central del Ecuador en donde labora actualmente.
La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador presenta la ópera LA BOHÈME, una obra maestra con música de Giacomo Pucci que ha cautivado a audiencias en todo el mundo durante más de un siglo. La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador estará bajo la batuta de Yuri Sobolev y la puesta en escena contará con la dirección escénica de María Elena Mexia. En esta ocasión el elenco esta conformado por talentosos artistas como: María Isabel Albuja (Mimì), Jorge Cassis (Rodolfo), Fitzgerald Ramos (Marcello), Ruth Díaz (Musetta), Andrés Carrera (Schaunard), Eduardo Vaca (Colline) y César Espinoza (Benoît). Además de los Coros D’ Yapa y Son y el Coro Infantil de la Fundación Cultural Armonía.
Sala de Conciertos
Valor $35
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas discapacitadas
*No se aceptan cambios ni devoluciones.
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
Ópera en cuatro actos (1896)
ACTO I: En una buhardilla parisina
ACTO II: En el barrio latino, frente al café momus
ACTO III: La barriere d´enfer, dos meses después
ACTO IV: En la buhardilla
La Bohème es una ópera en cuatro actos que narra la vida de un grupo de jóvenes bohemios en París. La historia se centra en el amor entre Rodolfo, un poeta y Mimì, una modista; quienes se enamoran rápidamente, pero enfrentan dificultades debido a la pobreza y la enfermedad de Mimì. A lo largo de la obra los amigos de Rodolfo también luchan por sobrevivir en medio de la adversidad, mientras el romance central oscila entre la pasión y el dolor. La ópera culmina de manera trágica, cuando Mimì muere en los brazos de Rodolfo, dejando a todos sumidos en la tristeza.
Esta puesta en escena, a la vez contemporánea y profundamente evocadora, sumergirá al público en un París vibrante y melancólico, donde la poesía y la nostalgia se entrelazan con los sueños y las dificultades de la vida bohemia. Con un enfoque visual y emocional que resalta la esencia de una ciudad que habita en el imaginario colectivo, la obra promete transportar a los espectadores a un universo atemporal, lleno de sensibilidad y belleza.
María Isabel Albuja: Mimì
Jorge Cassis: Rodolfo
Fitzgerald Ramos: Marcello
Ruth Díaz: Musetta
Andrés Carrera: Shaunard
Eduardo Vaca: Colline
César Espinoza: Benoit / Alcindoro
Javier Alonso: Parpignol
Figurante: Marcelo Báez
Coro Adulto: D`Yapa y Son (Directora: Salomé Cóndor)
Coro Infantil: Fundación Cultural Armonía (Directora: Ligia Pasaca)
Dirección Musical y director de Orquesta: Yuri Sobolev
Dirección Escénica: María Elena Mexía
Escenografa Realizadora: Carolina Vallejo
Diseño de Vestuario / Asistente de Producción: Karina Dávila
Asistente de Vestuario y Producción: Li Arboleda
Sobretítulos: Tamia Maldonado
Producción General: María Isabel Albuja
CORO ADULTO:
Andrea Bonilla
Camila Arciniega
Cristina Salazar
Damián Tacuari
Doris Castillo
Elio Salcedo Latuche
Esteban Gavilanes
Javier Alonso
Javier Andrade Cobo
Jonathan Romero
Kevin Pallo Mena
Lili Zambrano
Marco Antonio Arciniega
Melanie Cascantes
Micaela Aumala Ayala
Nadia Abadiamo
Paula Arciniega
Rodrigo Luna
Sofia Chuquitarco
Verónica Morales
CORO INFANTIL
Abigail Kathya López Gómez
Emilio Atiq Caranqui Collaguazo
Emily Dayana Pozo Pando
Isabella Carolina Murillo Rosero
Joaquín Antonio Curicho Chinchin
Kerly Dayana Chinde Martínez
Lina Gabriela Granda Ávila
Ma. Daniela Mencías Martínez
Nicole Alejandra Pozo Pando
Romina Jeramel Romero Navarrete
Sara Milena Jaramillo Sisalima
Saruni Javier Jami Cachiguango
Sofía Valentina Argoti Jaramillo
Tamia Viviana Jami Cachiguando
Valeria Luciana Mencías Martínez
Victoria Micaela Casa Ochoa
Victoria Milena Ati Pico
Recibió su formación musical en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Se desempeñó como docente de dirección orquestal y director asistente de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Tchaikovsky. Fue director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de la Gobernación de Ryasan (2000-2008); director titular de la Orquesta de Cámara de Ryasan (2004-2008); director titular de la Orquesta Sinfónica y de Cámara de la Escuela Superior de Música de la provincia de Moscú, que lleva el nombre de S. Prokófiev, en Pushkino (2008 – 2011); director residente de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Rusia (2009-2013) y fue director titular y artístico de la Orquesta de Cámara de Smolensk (2011-2012).
Fue invitado a dirigir junto a la Orquesta de Cámara del Centro Pavel Slobodkin de Moscú, la Orquesta Sinfónica del Lejano Oriente (Khabarovsk), la Orquesta de Cámara de Moscú Música Viva (director titular Alexander Rudin), la Orquesta Sinfónica de la Universidad Anadolu (Eskisechir, Turquía) y la Orquesta Nacional de Radio y Televisión de Albania. En 2013 se radicó en Uruguay y ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Banda Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica del SODRE, la Orquesta Sinfónica Juvenil del SODRE, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, la Orquesta Sinfónica de Salta y al Ensamble Infanto-Juvenil de Esmeraldas.
En 2016 fundó las Clases Magistrales de Dirección Orquestal en Maldonado (Uruguay) con la participación de la Camerata de Cuerdas de Maldonado, mismas que se dictan de modo anual.
Es el autor del libro “Axiomas y Teoremas de Acompañamiento en la dirección orquestal”. A partir de enero de 2019, asumió el cargo de director musical asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.
Nació en Madrid, terminó su bachillerato en la Munich International School. Empezó sus estudios de teatro en la Nuova Accademia di Belle Arti de Milán, en la especialidad de escenografía, obteniendo al graduarse la calificación de Cum Laude. Su primer trabajo como asistente de escenografía fue con Luciano Damiani y Giorgio Strehler en el Piccolo Teatro de Milán. Aquí decidió enfocar su atención en la dirección de escena y el trabajo de la interpretación actoral. Su interés por la interpretación vocal le llevó a estudiar canto lírico durante 10 años en los cuales debutó algunos roles de ópera.
Ha trabajado como escenógrafa, figurinista y directora de escena durante más de 25 años en producciones líricas y de teatro de prosa a nivel internacional. Ha escrito dos obras de teatro musical Händel 2.0 (M.E.Mexia- A.De Diego) y OlimPóPera (M.E.Mexia) para la Compañía Nacional del Teatro Sucre de Quito. Otra importante actividad ha sido la dirección y edición de documentales históricos. Se ha especializado en la dirección y dramaturgia de monólogos de temática espiritual y sanadora.
Al mismo tiempo y en paralelo con su actividad operística ha dedicado varios años a la sanación holística, toda esta experiencia acumulada se tradujo en la creación y desarrollo de un nuevo método llamado Cre@ctivando®. Ha sido profesora en residencia en la Universidad San Francisco de Quito, donde enseñaba los talleres de su método Cre@ctivando®, para los alumnos de canto y música del Berklee College of Music.
La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador presenta la ópera LA BOHÈME, una obra maestra con música de Giacomo Pucci que ha cautivado a audiencias en todo el mundo durante más de un siglo. La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador estará bajo la batuta de Yuri Sobolev y la puesta en escena contará con la dirección escénica de María Elena Mexia. En esta ocasión el elenco esta conformado por talentosos artistas como: María Isabel Albuja (Mimì), Jorge Cassis (Rodolfo), Fitzgerald Ramos (Marcello), Ruth Díaz (Musetta), Andrés Carrera (Schaunard), Eduardo Vaca (Colline) y César Espinoza (Benoît). Además de los Coros D’ Yapa y Son y el Coro Infantil de la Fundación Cultural Armonía.
Sala de Conciertos
Valor $35
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas discapacitadas
*No se aceptan cambios ni devoluciones.
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
Ópera en cuatro actos (1896)
ACTO I: En una buhardilla parisina
ACTO II: En el barrio latino, frente al café momus
ACTO III: La barriere d´enfer, dos meses después
ACTO IV: En la buhardilla
La Bohème es una ópera en cuatro actos que narra la vida de un grupo de jóvenes bohemios en París. La historia se centra en el amor entre Rodolfo, un poeta y Mimì, una modista; quienes se enamoran rápidamente, pero enfrentan dificultades debido a la pobreza y la enfermedad de Mimì. A lo largo de la obra los amigos de Rodolfo también luchan por sobrevivir en medio de la adversidad, mientras el romance central oscila entre la pasión y el dolor. La ópera culmina de manera trágica, cuando Mimì muere en los brazos de Rodolfo, dejando a todos sumidos en la tristeza.
Esta puesta en escena, a la vez contemporánea y profundamente evocadora, sumergirá al público en un París vibrante y melancólico, donde la poesía y la nostalgia se entrelazan con los sueños y las dificultades de la vida bohemia. Con un enfoque visual y emocional que resalta la esencia de una ciudad que habita en el imaginario colectivo, la obra promete transportar a los espectadores a un universo atemporal, lleno de sensibilidad y belleza.
María Isabel Albuja: Mimì
Jorge Cassis: Rodolfo
Fitzgerald Ramos: Marcello
Ruth Díaz: Musetta
Andrés Carrera: Shaunard
Eduardo Vaca: Colline
César Espinoza: Benoit / Alcindoro
Javier Alonso: Parpignol
Figurante: Marcelo Báez
Coro Adulto: D`Yapa y Son (Directora: Salomé Cóndor)
Coro Infantil: Fundación Cultural Armonía (Directora: Ligia Pasaca)
Dirección Musical y director de Orquesta: Yuri Sobolev
Dirección Escénica: María Elena Mexía
Escenografa Realizadora: Carolina Vallejo
Diseño de Vestuario / Asistente de Producción: Karina Dávila
Asistente de Vestuario y Producción: Li Arboleda
Sobretítulos: Tamia Maldonado
Producción General: María Isabel Albuja
CORO ADULTO:
Andrea Bonilla
Camila Arciniega
Cristina Salazar
Damián Tacuari
Doris Castillo
Elio Salcedo Latuche
Esteban Gavilanes
Javier Alonso
Javier Andrade Cobo
Jonathan Romero
Kevin Pallo Mena
Lili Zambrano
Marco Antonio Arciniega
Melanie Cascantes
Micaela Aumala Ayala
Nadia Abadiamo
Paula Arciniega
Rodrigo Luna
Sofia Chuquitarco
Verónica Morales
CORO INFANTIL
Abigail Kathya López Gómez
Emilio Atiq Caranqui Collaguazo
Emily Dayana Pozo Pando
Isabella Carolina Murillo Rosero
Joaquín Antonio Curicho Chinchin
Kerly Dayana Chinde Martínez
Lina Gabriela Granda Ávila
Ma. Daniela Mencías Martínez
Nicole Alejandra Pozo Pando
Romina Jeramel Romero Navarrete
Sara Milena Jaramillo Sisalima
Saruni Javier Jami Cachiguango
Sofía Valentina Argoti Jaramillo
Tamia Viviana Jami Cachiguando
Valeria Luciana Mencías Martínez
Victoria Micaela Casa Ochoa
Victoria Milena Ati Pico
Recibió su formación musical en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Se desempeñó como docente de dirección orquestal y director asistente de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Tchaikovsky. Fue director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de la Gobernación de Ryasan (2000-2008); director titular de la Orquesta de Cámara de Ryasan (2004-2008); director titular de la Orquesta Sinfónica y de Cámara de la Escuela Superior de Música de la provincia de Moscú, que lleva el nombre de S. Prokófiev, en Pushkino (2008 – 2011); director residente de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Rusia (2009-2013) y fue director titular y artístico de la Orquesta de Cámara de Smolensk (2011-2012).
Fue invitado a dirigir junto a la Orquesta de Cámara del Centro Pavel Slobodkin de Moscú, la Orquesta Sinfónica del Lejano Oriente (Khabarovsk), la Orquesta de Cámara de Moscú Música Viva (director titular Alexander Rudin), la Orquesta Sinfónica de la Universidad Anadolu (Eskisechir, Turquía) y la Orquesta Nacional de Radio y Televisión de Albania. En 2013 se radicó en Uruguay y ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Banda Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica del SODRE, la Orquesta Sinfónica Juvenil del SODRE, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, la Orquesta Sinfónica de Salta y al Ensamble Infanto-Juvenil de Esmeraldas.
En 2016 fundó las Clases Magistrales de Dirección Orquestal en Maldonado (Uruguay) con la participación de la Camerata de Cuerdas de Maldonado, mismas que se dictan de modo anual.
Es el autor del libro “Axiomas y Teoremas de Acompañamiento en la dirección orquestal”. A partir de enero de 2019, asumió el cargo de director musical asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.
Nació en Madrid, terminó su bachillerato en la Munich International School. Empezó sus estudios de teatro en la Nuova Accademia di Belle Arti de Milán, en la especialidad de escenografía, obteniendo al graduarse la calificación de Cum Laude. Su primer trabajo como asistente de escenografía fue con Luciano Damiani y Giorgio Strehler en el Piccolo Teatro de Milán. Aquí decidió enfocar su atención en la dirección de escena y el trabajo de la interpretación actoral. Su interés por la interpretación vocal le llevó a estudiar canto lírico durante 10 años en los cuales debutó algunos roles de ópera.
Ha trabajado como escenógrafa, figurinista y directora de escena durante más de 25 años en producciones líricas y de teatro de prosa a nivel internacional. Ha escrito dos obras de teatro musical Händel 2.0 (M.E.Mexia- A.De Diego) y OlimPóPera (M.E.Mexia) para la Compañía Nacional del Teatro Sucre de Quito. Otra importante actividad ha sido la dirección y edición de documentales históricos. Se ha especializado en la dirección y dramaturgia de monólogos de temática espiritual y sanadora.
Al mismo tiempo y en paralelo con su actividad operística ha dedicado varios años a la sanación holística, toda esta experiencia acumulada se tradujo en la creación y desarrollo de un nuevo método llamado Cre@ctivando®. Ha sido profesora en residencia en la Universidad San Francisco de Quito, donde enseñaba los talleres de su método Cre@ctivando®, para los alumnos de canto y música del Berklee College of Music.
La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador presenta la ópera LA BOHÈME, una obra maestra con música de Giacomo Pucci que ha cautivado a audiencias en todo el mundo durante más de un siglo. La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador estará bajo la batuta de Yuri Sobolev y la puesta en escena contará con la dirección escénica de María Elena Mexia. En esta ocasión el elenco esta conformado por talentosos artistas como: María Isabel Albuja (Mimì), Jorge Cassis (Rodolfo), Fitzgerald Ramos (Marcello), Ruth Díaz (Musetta), Andrés Carrera (Schaunard), Eduardo Vaca (Colline) y César Espinoza (Benoît). Además de los Coros D’ Yapa y Son y el Coro Infantil de la Fundación Cultural Armonía.
Sala de Conciertos
Valor $35
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas discapacitadas
*No se aceptan cambios ni devoluciones.
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
Ópera en cuatro actos (1896)
ACTO I: En una buhardilla parisina
ACTO II: En el barrio latino, frente al café momus
ACTO III: La barriere d´enfer, dos meses después
ACTO IV: En la buhardilla
La Bohème es una ópera en cuatro actos que narra la vida de un grupo de jóvenes bohemios en París. La historia se centra en el amor entre Rodolfo, un poeta y Mimì, una modista; quienes se enamoran rápidamente, pero enfrentan dificultades debido a la pobreza y la enfermedad de Mimì. A lo largo de la obra los amigos de Rodolfo también luchan por sobrevivir en medio de la adversidad, mientras el romance central oscila entre la pasión y el dolor. La ópera culmina de manera trágica, cuando Mimì muere en los brazos de Rodolfo, dejando a todos sumidos en la tristeza.
Esta puesta en escena, a la vez contemporánea y profundamente evocadora, sumergirá al público en un París vibrante y melancólico, donde la poesía y la nostalgia se entrelazan con los sueños y las dificultades de la vida bohemia. Con un enfoque visual y emocional que resalta la esencia de una ciudad que habita en el imaginario colectivo, la obra promete transportar a los espectadores a un universo atemporal, lleno de sensibilidad y belleza.
María Isabel Albuja: Mimì
Jorge Cassis: Rodolfo
Fitzgerald Ramos: Marcello
Ruth Díaz: Musetta
Andrés Carrera: Shaunard
Eduardo Vaca: Colline
César Espinoza: Benoit / Alcindoro
Javier Alonso: Parpignol
Figurante: Marcelo Báez
Coro Adulto: D`Yapa y Son (Directora: Salomé Cóndor)
Coro Infantil: Fundación Cultural Armonía (Directora: Ligia Pasaca)
Dirección Musical y director de Orquesta: Yuri Sobolev
Dirección Escénica: María Elena Mexía
Escenografa Realizadora: Carolina Vallejo
Diseño de Vestuario / Asistente de Producción: Karina Dávila
Asistente de Vestuario y Producción: Li Arboleda
Sobretítulos: Tamia Maldonado
Producción General: María Isabel Albuja
CORO ADULTO:
Andrea Bonilla
Camila Arciniega
Cristina Salazar
Damián Tacuari
Doris Castillo
Elio Salcedo Latuche
Esteban Gavilanes
Javier Alonso
Javier Andrade Cobo
Jonathan Romero
Kevin Pallo Mena
Lili Zambrano
Marco Antonio Arciniega
Melanie Cascantes
Micaela Aumala Ayala
Nadia Abadiamo
Paula Arciniega
Rodrigo Luna
Sofia Chuquitarco
Verónica Morales
CORO INFANTIL
Abigail Kathya López Gómez
Emilio Atiq Caranqui Collaguazo
Emily Dayana Pozo Pando
Isabella Carolina Murillo Rosero
Joaquín Antonio Curicho Chinchin
Kerly Dayana Chinde Martínez
Lina Gabriela Granda Ávila
Ma. Daniela Mencías Martínez
Nicole Alejandra Pozo Pando
Romina Jeramel Romero Navarrete
Sara Milena Jaramillo Sisalima
Saruni Javier Jami Cachiguango
Sofía Valentina Argoti Jaramillo
Tamia Viviana Jami Cachiguando
Valeria Luciana Mencías Martínez
Victoria Micaela Casa Ochoa
Victoria Milena Ati Pico
Recibió su formación musical en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Se desempeñó como docente de dirección orquestal y director asistente de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Tchaikovsky. Fue director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de la Gobernación de Ryasan (2000-2008); director titular de la Orquesta de Cámara de Ryasan (2004-2008); director titular de la Orquesta Sinfónica y de Cámara de la Escuela Superior de Música de la provincia de Moscú, que lleva el nombre de S. Prokófiev, en Pushkino (2008 – 2011); director residente de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Rusia (2009-2013) y fue director titular y artístico de la Orquesta de Cámara de Smolensk (2011-2012).
Fue invitado a dirigir junto a la Orquesta de Cámara del Centro Pavel Slobodkin de Moscú, la Orquesta Sinfónica del Lejano Oriente (Khabarovsk), la Orquesta de Cámara de Moscú Música Viva (director titular Alexander Rudin), la Orquesta Sinfónica de la Universidad Anadolu (Eskisechir, Turquía) y la Orquesta Nacional de Radio y Televisión de Albania. En 2013 se radicó en Uruguay y ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Banda Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica del SODRE, la Orquesta Sinfónica Juvenil del SODRE, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, la Orquesta Sinfónica de Salta y al Ensamble Infanto-Juvenil de Esmeraldas.
En 2016 fundó las Clases Magistrales de Dirección Orquestal en Maldonado (Uruguay) con la participación de la Camerata de Cuerdas de Maldonado, mismas que se dictan de modo anual.
Es el autor del libro “Axiomas y Teoremas de Acompañamiento en la dirección orquestal”. A partir de enero de 2019, asumió el cargo de director musical asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.
Nació en Madrid, terminó su bachillerato en la Munich International School. Empezó sus estudios de teatro en la Nuova Accademia di Belle Arti de Milán, en la especialidad de escenografía, obteniendo al graduarse la calificación de Cum Laude. Su primer trabajo como asistente de escenografía fue con Luciano Damiani y Giorgio Strehler en el Piccolo Teatro de Milán. Aquí decidió enfocar su atención en la dirección de escena y el trabajo de la interpretación actoral. Su interés por la interpretación vocal le llevó a estudiar canto lírico durante 10 años en los cuales debutó algunos roles de ópera.
Ha trabajado como escenógrafa, figurinista y directora de escena durante más de 25 años en producciones líricas y de teatro de prosa a nivel internacional. Ha escrito dos obras de teatro musical Händel 2.0 (M.E.Mexia- A.De Diego) y OlimPóPera (M.E.Mexia) para la Compañía Nacional del Teatro Sucre de Quito. Otra importante actividad ha sido la dirección y edición de documentales históricos. Se ha especializado en la dirección y dramaturgia de monólogos de temática espiritual y sanadora.
Al mismo tiempo y en paralelo con su actividad operística ha dedicado varios años a la sanación holística, toda esta experiencia acumulada se tradujo en la creación y desarrollo de un nuevo método llamado Cre@ctivando®. Ha sido profesora en residencia en la Universidad San Francisco de Quito, donde enseñaba los talleres de su método Cre@ctivando®, para los alumnos de canto y música del Berklee College of Music.
La Casa de la Música y la Fundación Vive en Arte presentan el concierto de gala del VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE COROS GUAGUAS CANTORES EN EL CENTRO DEL MUNDO bajo la dirección musical de José Criollo y con la participación de talentosos grupos corales nacionales e internacionales.
Sala de Conciertos
Adhesión $6
*No se aceptan cambios ni devoluciones
Programa
Gerardo Guevara /Adapt. Segundo Cóndor
Mi Sanjuanito
Coro Infantil GUAGUAS CANTORES
Director: José Criollo M.
Francisco Paredes H. V.C. Ezequiel Ordoñez
ANHELOS
Coro de la COMPASIÓN
Directora: Jesús García
Metallica/ Adap. Andrés Sánchez
Nothing Else Matters
Enrique Sánchez de la Vega
A la mar me voy
Coro GONZAGA
Director: Andrés Sánchez
R. Soutullo y Juan Vert, Arr. Juan Carlos Calderón
Amor de Hombre
Coro MATICES
Director: Javier Rairan
C. Tangana
Me maten
Coro YGV
Director: Francisco Maldonado
Arr. Marcos Leite
Lata D Agua
Coro Universidad BOLIVARIANA (Guayaquil)
Director: Brandy Perdomo
Roldán
Pong Pong
Coro Infantil CHORAL ACADEMY. (Guayaquil)
Director: Enrique Silva
INTERMEDIO
Don Medardo y sus players / Arr. Jonatan Aizaga
Don Medardo Mix
Coro de la CASA DE LA CULTURA DE QUITO
Director: Fernando Mosquera
Ricchi e Poveri / Arr. Joselin Crespo
Será por qué te amo
Coro Juvenil MUSIKALIA
Directora: Joselin Crespo
Danzante. José I. Ribadeneira
Mix cuchara de palo
Luis A. Valencia V.C. Leonel Palacios
Toro Barroso
Coro AMIGOS POR EL CANTO
Director: Leonel Palacios
Fito Páez V.C. Liliana Cangiano
Yo vengo a ofrecer mi corazón
AD LIBITUM ES Vocal Juvenil
Directora: Ana Guambuguete
Elías Cedeño y Francisco Paredes H.
Manabí
Ensamble Coral UNIVERSIDAD SAN GREGORIO (Portoviejo)
Directora: Cinthia Ruiz
Francisco Canaro/ Arr. Joaquín Martínez
Se dice de mi
Coro Juvenil MAYWA
Director José Criollo
Spiritual/ Arr. Henry Smith
RIDE THE CHARIOT
Coro Universidad del ATLANTICO (Colombia)
Director: Rosemberg Cueto
Lucho Bermúdez/ Arr. Alberto Carbonell
Prende la vela
Traducción Enrique Males/ Arr. Leonardo Cárdenas
Llaki Shungulla
Letra Yankilé Hidalgo/ Música Leonardo Cárdenas
Encenderé para ti la noche
Estreno e interpretación de obras comunes
La Casa de la Música y la Fiesta del Cumbión presentan un extraordinario concierto acústico bajo las velas con los Swing Originals Monks.
Sala de Concierto
Butaca baja $20
Butaca alta $15
*No se aceptan cambios ni devoluciones.
La Casa de la Música presenta LA NOCHE DOMINICANA un homenaje a uno de los géneros musicales más bailados en todo el mundo como lo es el MERENGUE con la participación de la FAMILIA ORQUESTA bajo la dirección de Christian Naranjo. El programa incluye temas los grandes exponentes de este género como son Juan Luis Guerra, Wilfrido Vargas, Hermanos Rosarios, Las Chicas del Can, entre otros.
Sala de Conciertos
Valor $15
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas discapacitadas
*No se aceptan cambios ni devoluciones.
Noches de Fantasía
Medley Chicas del Can
Youlin
Juana la cubana
Las pequeñas cosas
La loba
Medley Rubby Pérez
Dame Veneno
Buscando tus besos
Volveré
Medley Coco Band
La Faldita
La flaca
Medley Sergio Vargas
Separados
La ventanita
Ni tu ni yó
Medley Hermanos Rosario
Siento
Adolescente
Desde que la ví
Medley Elvis Crespo
Lloré
Bandida
Suavemente
Tu sonrisa
Medley Chichi Peralta
Amor narcótico
Procura
Cicuapa 10
Medley Juan Luis Guerra
Como yó
La Bilirrubina
Vale la pena
Las Avispas
Medley Olga Tañón
Muchacho Malo
Es mentiroso
Medley Eddie Herrera
La última vez
Como hago
A dormir Juntitos
Pégame tu vicio
