"Las medias de los flamencos" títeres para toda la familia

Domingos Chiquitos - Las medias de los flamencos
Valor $ 5

La Casa de la Música pensando en los más pequeños de la familia ha creado un nuevo espacio Domingos Chiquitos. En este espacio tendremos música, teatro, títeres para cultivar la sensibilidad artística desde pequeños.

Las víboras de coral te invitan a su baile anual, donde estarán los personajes más importantes de la jungla social.
Un complot se prepara en contra de los flamencos y su vida corre peligro. Doña Lechuza está implicada. Más información en breve. No se alejen de su emisora predilecta “Radio Selva” “La Voz de las Bestias”.

El Sapo, la Pajarita, Don Burro y otros más estarán con nosotros en vivo y directo para participar de este magno acontecimiento.

Titiritera y actriz: Ana Escobar V.

Director: Ciro Gómez

Música: Walter Carrillo

Recital lírico Claudia Galli y Grégory Moulin

Claudia Galli, soprano

La soprano lírica Claudia Galli comenzó su carrera en el Grimaldi Forum de Monaco en 2006 en el papel de una Blumen-Mädchen en "Parsifal" de Wagner bajo la batuta de Marek Janowski.

 En la Ópera Nacional de París interpretó el rol de Clorinda en "Cenerentola" de Rossini. También interpretó los roles principales de Micaëla en "Carmen" de Bizet en la Ópera Nacional de Lorraine (Nancy) y en la Ópera de Metz, el rol de Fátima en "Abu Hassan" de Weber y de Mrs Ford en "Falstaf" de Salieri en el Teatro Roger Barat (Herblay) así como la Princesa en " L’Enfant et les Sortilèges" durante una gira organizada por el Festival de Aix-en-Provence en Francia y Bélgica.

Desde 2013, Claudia Galli trabaja en estrecha colaboración con el pianista Grégory Moulin. Juntos han ofrecido numerosos recitales en Lisboa, Ankara , Berlín, París, y dos en la Filarmónica de Luxemburgo . En 2014 tuvieron el placer de hacer una gira de 10 conciertos en Estados Unidos, uno de ellos en el Carnegie Hall de New York, con un recital dedicado a Richard Strauss , que fue elegido para ser grabado por la casa musical Odradek durante 2016 .

Grégory Moulin, pianista

Grégory Moulin nació en Montélimar en 1980. Se orientó desde temprana edad por el teatro lírico. 

Ha participado en numerosas y prestigiosas instituciones  de ópera como la Ópera de París, la Ópera de Rennes, la Dutch National Ópera de Amsterdam, la Bayerische Staatsoper de Munich, el Festival de Salzburgo y en los festivales de Aix-en-Provence, Berlín y Madrid.

Ha ofrecido numerosos recitales y conciertos en París en Lyon (Sala Molière), en la Ópera de Toulon, la Ópera de Lille, la Filarmónica de Luxemburgo, en Roma en la Villa Medici, en La Fenice de Venecia y en el Carnegie Hall de Nueva York.

Música popular: Grupo Voces

Homenaje a la mujer  " Mi Canto"

 

Programa


Tengo Mucho que Aprender de Ti – Balada – Manuel Alejandro
Vamos Linda – Pasillo – Francisco Paredes Herrera, Telmo Baca
Merceditas – Chacarera – Ramón Sixto Ríos
Popurrí de Albazos – Albazo – Jorge Araujo Chiriboga
Sombras – Pasillo – Rosario Sansores, Carlos Brito
Popurrí de Baladas – Balada – Varios
Canción de los Andes – Fox Incaico – Carlos Alemán, Constantino Mendoza
Samba para Olvidar – Samba – Daniel Toro, Julio Fontana
Mi Canto – Pasillo – Marco Tulio Orozco
Candombe para José – Candombe – Roberto Ternán
Tiempo – Pasillo – Maro Tulio Orozco
Amor Salvaje – Chacarera – Roberto Ternán, Mario Cabrera
Agüita Santa – Cumbia Andina – D.R.A.

 

Invitados especiales

Patricia Rameix
Los 4 del Altiplano

Integrantes

Christian Fuenmayor
Geovanny Tamayo
Andrés Sánchez
Marco Orozco

Juan Diego Flores con la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador

 

Programa

Gioachino Rossini (1792 -1868)
Principe più non sei, Cenerentola
Gaetano Donizetti (1797- 1848)
Ouverture , La favorita
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Merce
diletti amici, Ernani
Georges Bizet (1838 -1875)
Farandole, L’arlesienne
Charles Gounod (1818-1893)
Salut demeure chaste, Faust
Jules Massenet (1842- 1912)
Pourquoi me reveiller, Werther
Georges Bizet
Ouverture, Carmen
Jacques Offenbach (1819 – 1880)
Au mont Ida, La belle Helene
Intermedio
Ruggero Leoncavallo (1857 - 1919)
Mattinata
Francesco Paolo Tosti (1846 – 1916)
Marecchiare
Abelardo Vásquez
Alcatraz
M.Casazola – M. A. Hurtado
Ojos Azules / Valicha
María Isabel Granda y Larco “Chabuca Granda” (1920-1983)
La Flor de la Canela
Pepe Guízar (1912 -1980)
Guadalajara
Pedro Galindo (1906 -1989)
Malagueña
Popurrí Caribeño

 

Juan Diego Flores, tenor

Nació en Lima el 13 de enero de 1973. Inició su carrera musical desde muy joven cantado y tocando música peruana, pop y rock. En 1989, el joven cantante ganó el Primer Festival de la Canción por la Paz, que fue transmitido por televisión en todo el Perú. En 1990 inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Lima y tres años más tarde obtuvo una beca para estudiar canto en el Curtis Institute of Music de Filadelfia.

En 1996 hizo su debut profesional en el Rossini Opera Festival de Pésaro. Poco antes de la apertura del Festival, el tenor principal de la ópera Matilde di Shabran, intérprete del rol de Corradino, canceló por enfermedad. Fue entonces cuando el Director Artístico Luigi Ferrari ofreció el papel a un jovencísimo Juan Diego de 23 años. Su debut fue una verdadero éxito y marcó el inicio de una carrera estelar.
A partir de ese momento, diversos teatros del mundo fijaron su atención en el jóven tenor. Entre ellos, el templo de la lírica por excelencia: La Scala de Milán. Juan Diego debutó en La Scala el 7 de diciembre de 1996, fecha emblemática que inaugura la temporada, bajo la célebre batuta de Riccardo Muti. Desde entonces, Juan Diego ha cantado en los principales teatros y salas de concierto del mundo, como el Metropolitan Opera de Nueva York, entre muchos más.

En 2007, Juan Diego Flórez concedió el bis del aria “Ah! Mes amis” de la ópera de Donizetti La Fille du Régiment, célebre por los nueve dos de pecho, en el Teatro alla Scala de Milán, rompiendo así el veto de repetir arias vigente desde 1933.Posteriormente en 2008, Juan Diego repitió la misma hazaña en el Metropolitan de Nueva York.

Juan Diego es un artista exclusivo de DECCA Records desde 2001 con la cual ha grabado numerosos álbumes, así como óperas completas en CD y DVD. Ha sido reconocido como uno de los mejores tenores de la historia por la BBC y ha recibido numerosos premios y distinciones, incluyendo la distinción más alta otorgada por el Perú, la Gran Cruz de la Orden del Sol, y el título de Kammersäger, otorgado por el Gobierno austríaco en 2012. En reconocimiento a su trabajo, Juan Diego Flórez fue designado en 2012 Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO y recibió en 2014 el Crystal Award otorgado por el World Economic Forum.
 

Hugo Carrió, director

Director de orquesta, asturiano. Realizó sus estudios superiores de Solfeo, Teoría de la Música, Acompañamiento y Transposición, Piano y Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner del Principado de Asturias y de Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Ha hecho cursos con directores como Alfredo Rugeles, George Hurst, Robert Houlihan, Collin Metters, Antoni Ros Marbá, Eduardo Marturet y Rodolfo Saglimbeni, entre otros, y ha asistido a la Canford Summer School of Music en Inglaterra durante dos ediciones.
Después de 8 años de experiencia en Gestión del Sistema Venezolano bajo la tutela del maestro José Antonio Abreu, centró sus esfuerzos para la implantación del Sistema adaptado a la realidad española.

Ha dirigido en Venezuela, República Dominicana, Jamaica y México, así como la orquesta de la Fundación Principe de Asturias. Es director fundador de la Orquesta Juvenil Ataulfo Argenta de Santander y próximamente pondrá en marcha la Orquesta Infantil Fernando Argenta y la Orquesta Juvenil Nacional de Ciegos de España.

Recital de canto y piano con Diana Salazar y Elisa Huertas

Programa

 

Antonio Soler (1729-1783) 
Sonata XV

Franz Schubert (1797-1828) 
Der stürmischemorgen  

      Ciclo Winterreise

Frédéric Chopin  (1810 - 1849) 

Vals Op.64 No. 2

Franz Schubert  (1797 - 1828)

Der Todund das Mädchen

ModestMússorgsky (1839-1881) 

Lágrima

Ottorino Respighi (1879-1936) 

Intermedio

Erik Satie (1866-1925) 

      Gnossienne No. 1

      Gnnopédie No. 1

Christoph Glück (1714-1787) 
Che faro senza Euridice?

         Ópera Orfeo, personaje Orfeo  

Isaac Albéniz (1860-1909) 
Granada

Giuseppe Verdi (1785-1867) 
Stride la Vampa

          Ópera Il Trovatore, personaje Azucena

 
 

Diana Salazar

Estudió con la Maestra Cecilia Tapia en el Conservatorio Nacional. En 2009 inició sus estudios en el Conservatorio Nacional Manuel de Falla de Argentina.

Participó como solista del coro barroco Buenos Aires Consort junto a la orquesta de instrumentos antiguos. En el 2012 fue solista en el Teatro Roma para escenas de Cuentos de Hoffmann. Interpretó a Mamma Lucía de Cavallleria Rusticana en Teatro Empire.

Ingresó a la Compañía Buenos Aires Lírica y a la Compañía Juventus Lírica.  En 2013, interpretó a Zephiro de la ópera Apollo y Hyacinthe de Mozart y Giovanna de la ópera Rigolettoen Teatro Roma.

En 2013, fue refuerzo del Coro Estable del Teatro Colón. Actualmente estudia con el Maestro César Butera y en Ecuador con la Maestra Cecilia Tapia.

Elisa Huertas

Pianista graduada en el Conservatorio “Jaime Mola” con la maestra ecuatoriana Sandra Marín en 2005. Posteriormente ingresó en el Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito en 2006, donde estudió con la maestra de nacionalidad rusa Larisa Lozovaya, obteniendo su Título Tecnológico Superior en Piano en 2011.

Es además Licenciada en Gestión para el Desarrollo por la Universidad Politécnica Salesiana (2007) y Magister en Tecnologías para la Gestión y Práctica Docente por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (2014).

Actualmente es docente en el Conservatorio Nacional, siendo también Jefe Departamental de Materias Teóricas de la sección bachillerato entre los años 2012 y 2014.

En 2013 participó como miembro activo del equipo de trabajo convocado por el Ministerio de Educación para la elaboración del actual currículo vigente.

Actualmente lleva adelante la elaboración de una serie de textos para enseñanza musical de su autoría dirigida a los conservatorios de música.


 

Música de Cámara: Cuarteto "Expresiones

Programa

 

Felix Mendelssohn (1809 – 1847)

Cuarteto de cuerdas No.3, Op.44 No.1  

                 I. Molto allegro vivace

         II. Menuetto. Un poco Allegretto

               III. Andante espressivoma con moto

                IV. Presto con brio

 Astor Piazolla (1921 – 1992)

Fourfor Tango                                                       

Enrique Espín Yépez (1926 – 1997)

Suite del Yaraví                                                      

              I. Allegreto

             II. Andante (Yaraví)

             III. Allegro

 Gerardo Arias (1914 – 1983) (Arr. Stalin Pucha)

Pilahuin y Taita Salasaca                                      

 Manuel Cerón (Arr. Stalin Pucha)

Que viva la Comadre         

 
 

Cuarteto Expresiones

Es una agrupación de dos violines, viola y violonchelo, formada por músicos conuna amplia trayectoria y experiencia tanto conjunta como individualmente.

Se destaca de todos ellos una sólida formación bajo la tutela de músicos de reconocida trayectoria y prestigio, reflejada especialmente en su interpretación instrumental. Gracias a ello han desarrollado un gran currículum a lo largo de su trayectoria profesional, participando regularmente en importantes orquestas sinfónicas a nivel nacional e internacional.

Este joven cuarteto a venido realizando varios conciertos en la ciudad de Quito,  con el objetivo de dar a conocer el repertorio de cámara, interpretando música académica, latinoamericana y ecuatoriana de distintos géneros, durante sus dos añosde conformación.

El cuarteto esta integrado por músicos ecuatorianos profesionales integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, 

Integrantes

Violines: Stalin Pucha y Cristina Mora
Viola: Javier Alarcón
Violonchelo: Jorge Carranza.

Jóvenes Talentos Escuela de Violín Greco

 

Programa

Paganini (1782 – 1840)
 Cantabile

H. Wieniawsky (1835 – 1880)
Legende

Solista: Alejandra Dueñas

 F. Kreisler (1875 – 1962)
 Liebesleid

F. Schubert (1797 – 1828)
 La abeja

Solista: David Salazar

 L. Greco (1944)
 Stellina

Solistas: Evelyn Gallegos (I violín)
Fernando Toro (II violín)

 E. Florencia (1985)
Romanza op.18

Solista: Karol Caicedo

 F. Kreisler
 Capricho Vienes

Solista: Oriet Nagles

 Fulgencio García (1880 – 1945)
 La gata golosa
(arr. E. Florencia)

Solistas: Evelyn Gallegos (I violín), Tatiana
Pinto (II violín), Karol Caicedo (viola), Andrés Gallegos (violonchelo)

 A. Piazzolla (1921 – 1992)
 Café 1930 (suite La historia del tango)

Solistas: David Salazar (violín), Ricardo Salazar (guitarra)

 Ch. Beriot (1802 – 1870)
Escena de ballet

Solista: Jhomayra Cevallos

 J. S. Bach (1685 – 1750)
Sonata No. 1 in g – moll
N. Paganini: Capricho No. 23

Solista: Santy Abril

 B. Bartók (1881 – 1945)
 Dúos para 2 violines, Sz. 98

Solista: Santy Abril (Violín I) Jhomayra Cevallos (Violín II)
Pianista acompañante: Alex Alarcón
Guitarra acompañante: Ricardo Salazar

 
 

La Escuela de Violín Greco se consolida en Quito, Ecuador en el año 2000. Sus raíces proceden de la más grande escuela de violín de la historia, desarrollada en la ex Unión Soviética. Su director artístico y profesor titular Leonid Greco fue pupilo del legendario violinista virtuoso Leonid Kogan.
Junto a la maestra violinista Lana Greco han desarrollado un sistema especial de enseñanza denominado “Segreti e Maestria di violino” para la formación de artistas íntegros, que ha dado como resultado músicos laureados nacional e internacionalmente y que en la actualidad constituye la base pedagógica de la Escuela de Violín GRECO.
Entre los principales eventos realizados por EVG se destacan el Festival Internacional para Instrumentistas de Cuerda, Concierto-Recital EVG-CCE a nivel nacional, Encuentro Internacional de la Música Clásica “Cuidad de las Flores”, Premio Internacional de Violín “Violines Por la Paz” Latinoamérica, gira de conciertos EVG - Banco Central del Ecuador, clases magistrales y conferencias, así como los permanentes conciertos con las principales orquestas sinfónicas del país (Quito, Guayaquil, Cuenca, Loja, etc.). Además se han realizado varios recitales con los municipios de Ambato y Riobamba.
“Escuela de Violín GRECO” no es una institución musical, sino el método de enseñanza que se ha cultivado durante más de una década en el país, rescatando el significado original de lo que llamamos ESCUELA.

 

Ensamble Infanto Juvenil de Esmeraldas

Director:
Yuri Sobolev

Programa

 

Gustav Holst (1874-1834)

St. Paul's Suite Op. 29 N.º 2

I. Vivace
II. Ostinato: Presto
III. Intermezzo: Andante con moto . "Dance" 
IV. Finale: Allegro Adagio y fuga en do menor, K. 546

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Double Violin Concerto in D minor BWV 1043

I. Vivace:  Giulio Montalvo – Matteo Montalvo

II. Largo ma non tanto: Berenice Veintimilla – Giulio Montalvo

III. Allegro: Matteo Montalvo – Berenice Veintimilla

Anónimo

Danza Tradicional Rusa
Arreglo para cuarteto de cuerdas. S. Aslamasyan

Guns N' Roses

Sweet Child O’ Mine
Arreglo. Hippen.  Appetitefor Destruction,1987

 Intermedio

Friedrich "Fritz" Kreisler (1875 – 1962)

Concierto para Violín y Piano

Praeludium and allegrum
Solista: Matteo Montalvo
Piano: Issis Echavarría

Astor Piazzolla (1921-1992)

Oblivion

Libertango

José Silvestre de los Dolores White Lafitte,  (1836 - 1918)

Bella Cubana

Hans Zimmer (1957)

Piratas del Caribe

Música Tradicional Esmeraldeña

Andarele
Arreglo: Diego Ortíz

 

El Ensamble Infanto Juvenil de Esmeraldas de la Fundación Aprendizaje Musical Integral Esmeraldas FAMI.e, está conformado por jóvenes y niños que se están formando de la mano de maestros ecuatorianos y amigos músicos del mundo. De a poco este pequeño grupo de virtuosos radicados en la ciudad de Esmeraldas se ha dado a conocer a través de giras y conciertos nacionales; han sido invitados a participar internacionalmente en el Festival Susuki de Perú, a un intercambio de orquestas juveniles en Rendsburg y Hamburgo en Alemania y a participar en el Festival Premier Orchestral Institute de la Orquesta Sinfónica de Misisipi. 

El viaje de Cipitín, títeres para toda la familia

Domingos Chiquitos: El viaje de Cipitín
Valor $ 5

La Casa de la Música pensando en los más pequeños de la familia ha creado un nuevo espacio Domingos Chiquitos. En este espacio tendremos música, teatro, títeres para cultivar la sensibilidad artística desde pequeños.

El viaje de Cipitín

Esta historia está inspirada en personajes mitológicos de la cultura mesoamericana. En un lugar muy lejano ha penetrado la oscuridad en los corazones de la gente. Los abuelos recuerdan que en las altas montañas existe un Sabio Venado, que es el heredero de un conocimiento muyAntiguo. Cipitín es enviado por su pueblo para pedirle consejo al venado. Enfrentando muchos peligros en su travesía, cumplirá la misión encomendada. De esta forma, los corazones volverán a latir regocijados.

Recital de violín con Michael Grube

Programa

 

Max Reger (1873-1916)             
Preludio y Fuga en mi menor op. 131
(zum Internat. REGER-JAHR, 2016,dem 100.)

Niccolo Paganini (1782-1840)  
Capricho N° 20 en Re mayor

Myron Poliakin  (1895-1941)
Le Canari

Gerhard Track (1934 -)  
Variaciones sobre una Canción Popular de Afganistan (dedicada a  Michael Grube)

Henri Wieniawski  (1835-1880)
Andante con espressione op. 17/3

Max-Ludwig Grube (1925-1994)          
Sonata N°1

Grave
Vivace
Intermezzo
Passacaglia     

                                              
 J.S.  Bach (1685-1750)  
 CHACONNE re menor

 

MICHAEL GRUBE

Nació en 1954 en Alemania, sus padres eran músicos y sus primeras clases las recibió a los 4 años de su padre el profesor Dr. Max Grube. Realizó estudios superiores de violín y composición en Heidelberg, Constanza y Karlsruhe (Alemania) becado por "Deutsche Studienstiftug" (Bonn/Alemania). Posteriormente estudió con algunos de los violinistas más famosos del mundo de nuestro tiempo: Max Rostal, en Berna, Henryk Szeryng (México), Iván Galamian (New York), Yfrah Neaman (Londres); realizó estudios de composición con el eminente compositor alemán Guenther Becker (Duesseldorf); musicología con el profesor Dr. Ewald Jammers de la Universidad de Heidelberg (Alemania).  Tiene un Doctorado en Filosofía en Música en Arizona, Estados Unidos.

Dentro de su experiencia profesional destaca la Cátedra de violín en  el Conservatorio Superior de Música Richard Strauss, Munich; es fundador del Festival Internacional Michael Grube; ha tocado como solista con famosas orquestas sinfónicas y de cámara bajo la batuta de reconocidos directores a nivel mundial. Ha sido profesor invitado en China, "Yehudi Menuhin School (England)", Festal "Pro Mundo Uno" (Italia), Moldavia, Russia y España. Por largo tiempo fue profesor universitario en Caracas, Venezuela.

 

 

               

Música Andina con Geovanny Bedón

25 años de Armonías
Valor $5

Geovanny Bedón

Nació en Quito en el año 1972. Reconocido compositor e intérprete de instrumentos andinos.

Fue parte de agrupaciones como Altiplano de Chile, Yagé andean music, Un solo canto y Bambú de Ecuador.

Con su música ha viajado por Suiza, Noruega, Estados Unidos, Colombia,Venezuela y México.

Ha trabajado junto a Mariela Condo, Enrique Males, La Grupa, Karla Kanora, Trío Pambil, entre otros reconocidos artistas, interpretando tradicional y nueva música ecuatoriana.

En el 2007 es merecedor de un valioso reconocimiento de parte del FAOT (México) por su impecable participación con ritmos tradicionales ecuatorianos. Ese mismo año recibió una invitación de la Universidad de Arizona (Estados Unidos), para presentar un recital de música andina en el Centro de Estudios Latinoamericanos. También ofreció un concierto benéfico para “Border Action Network” entidad encargada de la defensa de la Dignidad Humana y los Derechos Civiles de la gente a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México.

Primera parte: "Bordados Andinos"

Es la primera obra compuesta por Geovanny Bedón, la cual se encuentra enmarcada en el género musical conocido como “Música Andina”. Esta obra, refleja en sus pasajes musicales las diversas experiencias vividas por Geovanny en países de Latinoamérica y Europa.

Bordados Andinos es el título de su primera producción musical como solista. Contiene una recopilación de ritmos andinos tradicionales de Latinoamérica entre los cuales están el sanjuanito, raymi, yumbo, tushuy, tonada, yaraví y cumbia.

Segunda parte: "Elementales"

Es la segunda producción musical compuesta por Geovanny Bedón, en la que ha creado un repertorio con sonidos que representan los cuatro elementos Agua, Aire, Tierra y Fuego que son recreados con instrumentos como quenas, rondador, payas, palo de lluvia, flautas, efectos de viento, yapurutú, digeridoo, charango, zampoñas, moxeño, acompañados por el bajo, piano y batería.

Músicos

Gustavo Bedón: batería, efectos

Andrés Morales: bajo, efectos

Pablo Puchaicela: piano

Geovanny Bedón: instrumentos andinos.

Lanzamiento del disco "Tierra y flor"

con
 Katherina Gavela y Horacio Valdivieso
Valor $ 5

Katherina Gavela y Horacio Valdivieso, músicos de la escena quiteña que en medio de una inmersión en el repertorio de la música tradicional de Latinoamérica y en una aspiración por hacerlo trascender, emergen con una propuesta fresca sin dejar de celebrar las estéticas propias de la tradición. 

Por medio de la conjugación de las voces y la guitarra, el dúo explora y abraza las limitaciones del formato. Se propician espacios, silencios, que delinean delicadamente los elementos culturales y estilísticos del repertorio.

 En el 2015 el dúo fue ganador de uno de los fondos concursables para proyectos artísticos y culturales, otorgado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio.

Artistas invitados

María Tejada
Diego Carlinsky
Donald Régnier

Recital de canto y piano con Melanie Cascante y Esteban Gavilanes

Valor $ 5

                        Programa

 

Franz Schubert (1797-1828)

Impromptu Op. 90 No 1

Johannes Brahms (1833-1897)

Balada Op. 10 No 1 en re menor

Balada Op. 10 No 2 en re mayor

Sergei Prokofiev (1891-1953)

VII. Arpa, Pittoresco – Visions Fugitives

XVII. Poético – Visions Fugitives

XVIII. Con una dolce lentezza – Visions Fugitives

Claude Debussy (1862-1918)

La Cathédrale Engloutie (La Catedral Sumergida) – Preludios para piano, 1er libro

INTERMEDIO

Roger Quilter (1877-1953)

Weep you no more – 7 Elizabethan Lyrics, Op.12, N° 1

A coronal – 4 Songs of Sorrow, Op. 10 N° 1

Passing dreams – 4 Songs of Sorrow, Op. 10, no. 2

Wolfgang A. Mozart (1756 – 1791)

Ridente la calma KV 152/210a

Vedrai Carino - Aria Zerlina, Don Giovanni, KV 527

Vincenzo Bellini (1801 – 1835)

Per pietà, bell'idol mio – Sei Ariette, N° 5

Alberto Ginastera (1916 – 1983)

5 Canciones Populares Argentinas Op. 10
Chacarera
Zamba
Triste
Arroró
Gato

 
 

Melanie Cascante

Empezó sus estudios de canto en el 2005 con la Licenciada María Fernanda Silva en el Conservatorio Nacional del Ecuador. Desde agosto del 2007 reside en Buenos Aires, Argentina donde culminó sus estudios de Tecnicatura en Música con orientación en Canto en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, bajo la tutela del profesor argentino Carlos Ranieli con quien actualmente cursa la Tecnicatura Superior de Música en la misma institución; a la vez sigue la carrera de Licenciatura en Artes Musicales en la Universidad Nacional de las Artes con el profesor argentino José Luis Sarré. Desde el 2012 con la guía de ambos profesores inició su entrenamiento vocal y aprendizaje del Método Funcional de Canto Rabine.
Actualmente se desempeña como vocalista principal de la agrupación de Folklore-Fusión Tawa, fundada por los guitarristas ecuatorianos radicados en Argentina Joaquín Vaca y Jorge Morales. Junto a esta agrupación ha participado en numerosos eventos culturales en Argentina y Ecuador. En Noviembre del 2015 participaron en el Festival Artístico de la Universidad Nacional de las Artes (FAUNA) en el cual obtuvieron Mención Especial presentando un homenaje a la música ecuatoriana.

Esteban Gavilánes

Empezó sus estudios particulares de piano a los 8 años con la maestra Giselle Olmedo para luego trasladarse al conservatorio Franz Liszt en Quito, allí estudió con los maestros cubanos Antonio Carbonell y Jaqueline Batista y los maestros rusos Anton Salnikov e Irina Salnikova.
En 2009 obtuvo el primer lugar en el concurso internacional de piano (categoría 14-17 años) organizado por la FROM-A en Cuenca, y el Premio Franz Liszt al estudiante del año destacado del  mismo conservatorio. Esto le dio la oportunidad de asistir al festival internacional de música Brevard Music Center en North Carolina, Estados Unidos.
En agosto de 2010 viajó a Moscú, Rusia para iniciar sus estudios de licenciatura en Artes Musicales en la Academia de Música Gnesin, donde cursó hasta el año 2012 bajo la tutela de las maestras armenias Nana Nemsitzveridze y Maria Gambarian.
Ha participado en clases magistrales con Nino Gvetadze (Georgia), Boris Cepeda (Ecuador), Julian Martin (Estados Unidos), Webb Wiggins (Estados Unidos), Claudio Martínez Mehner (España) y Antonio Pompa-Baldi (Italia), entre otros maestros.
En la actualidad reside en Buenos Aires, Argentina donde cursa la licenciatura en piano en la Universidad Nacional de las Artes, bajo la tutela del pianista y director de orquesta argentino Alfredo Corral. También se desempeña como pianista en el ensamble Hic et Nunc, fundado por la compositora y musicóloga argentina María Teresa Luengo.

 

Amigos de la Ópera (proyección en video)

Umberto Giordano: Fedora
Ópera Metropolitana de New York:
Roberto Abbado, Mirella Freni, Plácido Domingo, Ainhoa Arteto

sinopsis

Fedora es una ópera en tres actos con música de Umberto Giordano y libreto de Arturo Colautti basado en un drama con el mismo nombre de Victorien Sardou. Fue estrenada el 17 de noviembre de 1898 en el Teatro Lírico de Milán. El drama transcurre en Rusia, Francia y Suiza, durante el final del siglo XIX.

Fedora no fue muy bien recibida por la crítica europea, pero el interés por ella ha aumentado en los últimos años gracias a las grabaciones discográficas, algunas con notables intérpretes del papel principal, como Mirella Freni, Renata Scotto, Eva Marton o Magda Olivero. Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 2 representaciones para el período 2005-2010.

 

Umberto Giordano

(Foggia, 28 de agosto de 1867 - Milán, 12 de noviembre de 1948) fue un compositor italiano dedicado principalmente a la creación de óperas. Sus obras más conocidas son Andrea Chénier y Fedora, óperas románticas de estilo verista compuestas a finales del siglo XIX.

Nació en Foggia, en Italia, y a pesar de la oposición de su padre se matriculó en el Conservatorio de Nápoles en 1882. Fue alumno de Paolo Serrao y escribió su primera ópera, Marina para un concurso académico. Posteriormente escribió Mala Vita, una valiente obra verista acerca de un hombre que promete reformar a una prostituta si él se cura de una tuberculosis. Esta obra causó cierto escándalo durante su representación en Roma en 1892, alcanzando más popularidad en Austria y Alemania. Giordano intentó un acercamiento más romántico con su siguiente ópera Regina Diaz (1894), pero ésta fue un fracaso, retirándose después de dos representaciones.

Giordano entonces probó suerte en Milán, de nuevo con un tema verista, con su trabajo más conocido, Andrea Chénier (1896), con un libreto de Luigi Illica basado en la vida del poeta francés André Chénier. Fedora(1898) fue también un éxito, y es representada en la actualidad. Su trabajo posterior es menos conocido, aunque ocasionalmente representado.

El teatro más importante de Foggia está dedicado a Umberto Giordano, en el que Andrea Chénier ha sido representada recientemente. También existe en Foggia una plaza en su honor, en el que varias estatuas recuerdan sus obras más famosas.

 

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