Jazztamos

Jazztamos Quintet presenta:
Kae y Levanta

Jazztamos Quintet es un grupo de 5 músicos creado con la intención de resonar  las fibras internas de cada una de las personas que lo escuchan.

En esta ocasión la agrupación presenta su concierto “KAE & LEVANTA”. Este concierto tiene como objetivo transmitir parte de la música del Ecuador mostrando su lado tradicional, también su aspecto académico y contemporáneo queriendo alcanzar nuevos públicos amplían el espectro sonoro para todos los que gustan de la producción musical ecuatoriana. Unificando esfuerzos con otras expresiones artísticas, como la danza y el canto Jazztamos Quintet  quiere  brindar a todo el público un espectáculo de alta calidad.
 

Repertorio

 

                      - Hojas Secas (Yaraví)                     Tradicional Ecuatoriano
                                                                                      Arreglo: Eugenio Auz

                      - Odio y Amor   (Pasillo)                 Compositor : Victor Aurelio Paredes
                                                                                      Arreglo: Eugenio Auz

                      - Mosaico Tonadas                           Compositor: Armando Hidrobo
                                                                                       Arreglo: Emilio Villacis / AndresTulcanazo

                      - Tula (Bomba)                                Composición y arreglos: Sebastián Guerrero

                      - Que siga la farra  (Sanjuanito)    Compositor : Mesie Borja
                                                                                        Arreglo: Andres Tulcanazo

                      - Mosaico fiesta                                   Tradicional Ecuatoriano
                                                                                        Arreglo: Andres Tulcanazo

                     - Wawaki  (Yumbo)                             Composición: Gerardo Guevara
                                                                                        Arreglo: Andres Tulcanazo

                      - Beatriz  (Pasillo)                              Compositor: Carlos Bonilla
                                                                                       Arreglo: Eugenio Auz

                       - Vasija de barro (Danzante)        Musica: Benítez-Valencia
                                                                                       Arreglo: Andres Tulcanazo

                      - Mosaico Manabí (Tradicional)   Arreglo: Jonathan Sánchez

                      - Espacio ajeno                                   Composición y arreglos: Andres Tulcanazo

                     - Siempre Contigo (Pasillo)            Composición: Andrés Tulcanazo

                     - Mosaico Albazos                              Composición: Víctor de Veintimilla
                                                                                                                Coryle-Dorado Pólit
                                                                                      Arreglo: Andrés Tulcanazo  

Integrantes

Diego Ortiz – Violín
Santiago Guananga – Clarinete, Saxofón alto
Emilio Villacis – Piano
Sebastián Guerrero – Batería, Arreglos
Andres Tulcanazo – Bajo, Arreglos

Artistas Invitados

Jennifer Patiño – Canto
Nelson Canencia – Danza
Jonathan Sanchez – Saxo tenor
Danny Herrera – Trompeta

Julio Andrade - Lanzamiento de disco

"Travesía" Música Ecuatoriana en guitarra

Artistas invitados: Margarita Laso, Carlos Grijalva & María Tejada.

Este nuevo material discográfico denominado Travesía, intenta mostrar el pensamiento musical personal de Julio Andrade, guitarrista quiteño quien a lo largo de su trayectoria ha logrado construir un estilo propio y muy reconocible, influenciado por décadas de contacto con la más profunda tradición oral de nuestra querida música ecuatoriana. Es en verdad una larga travesía al conocer maestros, al atesorar saberes, articulando lenguajes que con el paso de los años alcanzan la suficiente coherencia que quizás, y sin pretensiones, nos muestran el inicio de un nuevo momento para el desarrollo de la guitarra popular ecuatoriana.

“Travesía” es un disco producto de la más absoluta libertad en todos los niveles. El repertorio nos muestra un amplio panorama de la música popular ecuatoriana de raíz nacional, repertorio que en su mayoría no ha sido considerado ni incorporado por los guitarristas formales. 
Las versiones de los temas de Carlos Bonilla guardan características propias del intérprete. En otros temas la interpretación se vuelve libre sin perderse en lo abstracto. La variedad de ritmos, de recursos interpretativos, de intención y de temas nos libran del hastió y el aburrimiento.

Una producción que responde a una búsqueda puramente artística y soñadora. Al momento de expresarse, surge la necesidad urgente de interpretar la realidad que nos habita a través del arte.

Ballet Urbano

BALLET NACIONAL DE ECUADOR presenta

FIESTA ECUADOR

Coreografía: Cristian Molina

 Música: Varios Interpretes

La obra es la conjugación de la esencia de los ecuatorianos, su riqueza cultural y diversidad étnica, con el ritmo, los sonidos y los colores, creando una propuesta dancística que evidencia la calidez humana, la solidaridad, la unión y el respeto.  

Es una muestra que contiene música nacional marcada de matices actuales; enriquecidos de movimientos modernos que llevan a escena juegos tradicionales tales como el trompo, la rayuela, pero también seres mitológicos como el diablo. 

Conferencia del Mes

Conferencista: Ing. María Emilia Bahamonde Noriega

“LA MÚSICA COMO ARTE INDEPENDIENTE”

La música evoluciona con la tecnología. Hoy en día es fácil encontrar personas que pueden hacer música desde la comodidad de su hogar con todas las facilidades que nos prestan los ordenadores. Difundir la música a través de Internet es una tarea sencilla y nos permite hacer aquello que hace tan solo veinte años era inimaginable, sobrepasar las fronteras físicas en tan solo cuestión de segundos. Sin embargo, nos enfrentamos ante la problemática de que la competencia es verdaderamente significativa y de que ahora son necesarios ciertos conocimientos extra-musicales, para poder sobresalir dentro de esta esfera que no para de crecer. Esta charla hablará de la necesidad de que el músico independiente se instruya no sólo en cuanto a la técnica de su instrumento, sino que además busque actualizarse sobre las herramientas tecnológicas y las estrategias de inclusión dentro de la industria musical.
 

BIOGRAFÍA:

María Emilia Bahamonde Noriega nace en Quito, en 1987. A la edad de 13 años entra al Conservatorio Nacional de Música, donde obtiene el título de Bachiller Técnico Musical con Especialidad en Guitarra. En 2005, ingresa a la Universidad de las Américas y se gradúa en Ingeniería en Sonido y Acústica en 2011. Viaja a Barcelona en 2013, para estudiar una Maestría en Música como Arte Interdisciplinar. Desde siempre, Emilia Bahamonde ha sido el reflejo del músico que autogestiona su carrera. Ella es principalmente conocida por su labor dentro de la agrupación de shoegaze Sexores, fundada en 2010 junto con su esposo David Yépez, reconocido gestor cultural quiteño. Emilia ha sido la productora, compositora, ingeniera e incluso a veces mánager de su agrupación. Su música ha sonado en escenarios importes de Europa, Estados Unidos y Latino América y ha obtenido reconocimiento por parte de diversos medios internacionales importantes, calificando su obra musical como etérea, atrevida y seductora.

Domingo Familiar

Orquesta Sinamune
Director: Edgar Palacios

La Orquesta de Músicos Especiales del Ecuador SINAMUNE es el resultado de un proceso de terapia musical y capacitación que realiza SINAMUNE desde hace más de dos décadas. Creada y dirigida por el Maestro Edgar Palacios, la Orquesta ha realizado un intensa actividad de difusión musical en el Ecuador a través de Giras Nacionales y el Mundo a través de giras internacionales a España, Italia, Colombia, Cuba y Perú.

En el presente año la Orquesta SINAMUNE, conjuntamente con la Fundación FANAC y el Cantante Ecuatoriano Damiano proponen un concierto para apoyar el noble propósito de brindar educación a personas con discapacidad y apoyar a los niños con cáncer. Será como siempre, un espectáculo entrañable donde el público podrá conocer todo el maravillosos potencial de los artistas.

Orquesta Sinfónica Nacional

Homenaje a Mercedes Sosa
Con el Trío Aura (Argentina)
Director: Popi Spatocco (Argentina)

Trío Aura

Trío integrado por prestigiosos músicos argentinos, que se ha convertido en un reconocido exponente de la música instrumental folclórica de Latinoamérica. Lo conforman Popi Spatocco en el piano, Ricardo Cánepa en el contrabajo y Facundo Guevara en la percusión.

El trío Aura nace como un proyecto instrumental decidido a volcar la experiencia adquirida en largos años de intensa actividad musical acompañando a destacados artistas argentinos alrededor del mundo. Con un repertorio cargado de temas originales, compuestos en base a la tradición musical folclórica de Argentina y Latinoamérica, dan un nuevo significado a estos ritmos y melodías con arreglos sutiles que preserven su belleza y su carácter popular y festivo.

El público y la prensa especializada han elogiado la propuesta del trío plasmada en su álbum debut, “Tiempo Latente”, que constituye un encuentro único de refinadas armonías.

Popi Spatocco

Productor, director, compositor, arreglista y pianista nacido en Jujuy, Argentina. Egresado del Conservatorio Provincial de Música Julian Aguirre. Estudió piano con Ana Stampalia, Miguel Ángel Rosado y Nicolas Ledesma; armonía y composición con Luis Arias, Daniel Montes y Gabriel Senanes; dirección con Gabriel Senanes y Vilma Gorini.

Trabaja en la intersección entre la música popular latinomericana, la música orquestal y la música de cámara. Junto a Mercedes Sosa se desempeñó como pianista, arreglista, director y productor, realizando giras por los principales escenarios del mundo. Productor, director y arreglista de obras galardonadas con el Grammy Latino. Arregladista y director de múltiples proyectos que reúnen organismos sinfónicos tales como la Orquesta Nacional de Música Argentina, Camerata Bariloche, Orquesta del Bicentenario, Orquesta de la Radio televisión Argentina ,Orquesta Sinfónica de Salta, junto a solistas como León Gieco, Victor Heredia, Chango Spasiuk, entre otros.

Recital de Guitarra

Federico Calleja (Argentina)

Programa

 

 

Ángel Villoldo
El Choclo (Ángel Villoldo)

Ariel Ramírez
Alfonsina Y El Mar 

Hermanos Díaz
La Humilde (Hermanos Díaz)

Popular
Malambo 

Federico Calleja
Cayambe
Rucu Pichincha
Dos Estudios Continuados

                        a)   Pinceladas (Sobre Carnavales De Amaguaña)

                        b)   Ensayo Sobre El Pasillo

Federico Calleja
Ritual En El Valle (bomba) 

Julio Jaramillo
Nuestro Juramento 

Filemón Macías y Joza / Francisco del Casti
La Tejedora Manabita

 

FEDERICO CALLEJA

Nació en Maipú, provincia de Buenos Aires-Argentina (1980). Comenzó a estudiar guitarra en Maipú a la edad de 9 años y posteriormente en la ciudad de Miramar, y en Buenos.

Después durante un largo tiempo fue autodidacta y en el año 2010 comenzó  a trabajar como músico estable del Museo Las Lilas De San Antonio de Areco, ciudad que está a 415km de Maipú. A través del museo pudo concretar su primer trabajo discográfico.

Ha participado en numerosos festivales musicales de la zona y como acompañante de otros artistas. Fue finalista en el torneo juvenil bonarense – Mar del Plata, 1995. Participó en la fiesta de la guitarra – Dolores, 2007, Fiesta da farroupilha– pelotas, Brasil, Tertulias guitarrísticas en la Asociación Guitarrística de Buenos Aires, Fiesta del Carnaval de la Amistad – Maipú y Fiesta del Toreo – Ayachuco.

Amigos de la Ópera

PROYECCIÓN EN VIDEO

Giacomo Puccini: Turandot

Turandot es una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Adami y Renato Simoni. La ópera, inconclusa por la muerte de Puccini, fue completada por Franco Alfano y estrenada el 25 de abril de 1926 en La Scalade Milán.

Una de las partes más difíciles de la ópera se encuentra en el segundo acto y se inicia con la frase In questa reggia, cuando Turandot explica la razón de su comportamiento. Musicalmente, esta parte exige sobreagudos a cargo de la soprano que, combinados con la capacidad wagneriana que requiere el personaje, la hacen particularmente difícil. En el tercer acto se encuentra una de las arias más conocidas para tenor, Nessun dorma, que representa la victoria del amor sobre el odio, donde Calaf clama que nadie se duerma para descifrar el nombre del joven héroe. Otro aspecto musicalmente notable es el enfrentamiento entre tenor y soprano, en el segundo acto, que muchos comparan con lo que hizo antes Puccini en Tosca, también en el segundo acto, cuando enfrenta las voces del barítono y la soprano, Scarpia y Tosca.

Giacomo Puccini

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, (Lucca, 22 de diciembre de 1858 - Bruselas, 29 de noviembrede 1924) fue un compositor italiano de ópera, considerado entre los más grandes, de fines del siglo XIX y principios del XX.
 

Fue uno de los pocos compositores de ópera capaces de usar brillantemente las técnicas operísticas alemana e italiana. Se lo considera el sucesor de Giuseppe Verdi. Algunas de sus melodías, como "O mio babbino caro" de Gianni Schicchi y "Nessun Dorma" de Turandot, forman parte hoy día de la cultura popular.

Su primera ópera fue Le Villi (1884) y su primer triunfo Manon Lescaut (1893). Además de doce óperas, Puccini escribió otras obras notables, como una Misa solemne, un Himno a Roma, un capricho sinfónico, dos preludios sinfónicos y tres minués para cuarteto de cuerda.

El Color del impresinismo: Recital de canto y piano

Zintzuni Cardel (México), soprano.
Eduardo Florencia (Ecuador), piano.

 

Programa

 

Gabriel Fauré (1845-1924)
Au bord de l’eau

Claude Debussy (1862-1918)
Romance

Ernest Chausson (1855 -1899)
Le temps des lilas
(Poème de l'amour et de la mer) 

Claude Debussy (1862-1918)
Les ariettes oubliées

        C’est l’extase
        Il pleure dans mon coeur
        L'ombre des arbres dans la rivière embrumée
        Chevaux de bois des Paysages belges
        Green
        Spleen

INTERMEDIO

Benjamin Britten (1913-1976)
Les Illuminations
Poemas malditos de Arthur Rimbaud

        1 Fanfare
        2 Villes
        3a Phrase
        3b Antique
        4 Royauté
        5 Marine
        6 Interlude
        7 Being beauteous
        8 Parade
        9 Départ

Eva De´ll Acqua (1856-1930)
Villanele

Claude Debussy (1862-1918)
Rondel chinois

Charles Gounod (1818-1893)
Je veux vivre (Yo quiero vivir) de Romeo y Julieta

Zintzuni Cardel

Recitalista, violinista y cantante. Originaria de Veracruz (México); inició sus estudios musicales a los seis años de edad. Fue alumna de la facultad de música de la UV (Xalapa) y de la Escuela Municipal de Bellas Artes en la ciudad de Veracruz, tomando como instrumento el violín, más tarde sigue sus estudios en la Universidad de las Américas en Puebla.

Ha participado en festivales internacionales en México, Alemania, Francia y Suiza. En Suiza participó en el 2003 en el festival de música barroca en Ginebra. En los años 1999, 2000, 2001, 2003 y 2009 participó en el Festival Internacional “La Fête de la Musique” y como cantante en el Festival de Shlomo Mintz,  el 2007.

Ha cantado como solista con la Orquesta Sinfónica de St. Joan, Ginebra; la Orquesta Sinfónica de Xalapa de la UV, Ver. México; Orquesta de Cámara de Morelos, Orquesta Sinfónica de Morelia, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, Orquesta Daniel Ayala, Orquesta Filarmónica de la UNAM, Orquesta de la Suisse Romand, Suiza; Orquesta Filarmónica de Acapulco, Camerata de la SEC, Xalapa, Veracruz y Orquesta de Cámara de la UDLAP.

En el 2013 dio un recital con el reconocido pianista Robert Kohnen y la maestra Natalia Valderrama. Actualmente es maestra de Canto, Fonética y Teoría de la Voz, además brinda terapias de rehabilitación y reeducación vocal de manera independiente. 

Dentro de sus próximos proyectos figuran cursos de canto en Monterrey y Quito (Ecuador), en septiembre del 2016. En la actualidad funge como solista del Ensamble Barroco Galante, con el que obtuvo el Premio las Músicas de Iberoamérica y con quién participará en octubre de este año en Costa Rica.
 

Eduardo Florencia

Compositor y pianista, ha sido reconocido internacionalmente con varios premios y varias de sus obras han sido interpretadas en festivales y encuentros musicales en Estados Unidos, Brasil, Venezuela, Chile, Inglaterra, Francia, Italia, Alemania, Corea del Sur e Israel, tiene en su haber un significativo número de obras en varios formatos. Actualmente se desempeña como compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) con la cual han sido estrenadas varias de sus obras tanto en formato de cámara como orquestales, entre ellas sus cuentos musicales y varios de sus poemas sinfónicos.  Como pianista, ha dado varios recitales constituidos por repertorio universal académico interpretando a los grandes compositores y su propia música, la cual goza de gran aceptación en el ámbito musical internacional. 

Clase Magistral de viola, arpa y flauta

Como parte de la programación especial por nuestro IV Concierto por la Música - Colores de Europa abriremos las puertas de nuestra casa para ofrecer una serie de clases maestras junto a nuestros invitados internacionales. 

La entrada es gratuita, sin embargo deben inscribirse llamando a la Casa de la Música a los teléfonos  2267093 / 2261965 ext. 3 de lunes a viernes de 9h00 - 13h30 y de 14h30 a 17h00. 

Los participantes podrán registrarse para ser oyentes o también podrán para ser participantes y tocar junto a los ponentes.

Es importante que los asistentes tengan un entendimiento, de preferencia, intermedio del idioma ingles.

Clase Maestra de viola junto a Emmanuel François (Francia)

Jueves, 6 de octubre de 20016 de 11h00 a 13h00
Viernes, 7 de octubre de 2016 de  15h00 a 17h00

Clase Maestra de arpa junto a Lucie Berthomier (Francia)

Viernes, 7 de octubre de 2016 de  15h00 a 17h00

Clase maestra de flauta junto a Gustavo Lovato.

Viernes, 7 de octubre de 2016 de  15h00 a 17h00


¡Les esperamos!

 

Quito Ska Jazz

Quito Ska Jazz es una banda con una formación profesional que fusiona la música ska y el jazz con elegancia y una puesta en escena muy movida.  Con amplia experiencia en la escena musical, hicieron su debut oficial en el festival de música jamaiquina (SKA-BA-BOOM) a finales de 2011. Desde entonces hasta el momento la banda se mantiene solida, con los mismos integrantes fundadores, realizan shows con frecuencia en distintos espacios culturales de la ciudad de Quito, tocando con los mejores músicos nacionales y internacionales.

Integrantes

Esteban Córdova: Batería
Sebastián Daza: Bajo
Mateo Villalba: Guitarra
Gary Almeida: Segunda guitarra
Iban Larrea: Piano
Frank López: Saxo alto, saxo barítono
Maurice Adam: Saxo tenor
ablo Baez: Trompeta

Trio de Cámara Luciano Carrera

PROGRAMA

 

Primera Parte

Fantasía en Fa menor K. 608 para 2 flautas y piano                                 W. A. Mozart (1756 - 1791)

Serenade Op. 137 para 2 flautas y piano *                                                      G, Briccialdi (1818 - 1881)

Rigoletto Fantasía Op. 38 para 2 flautas y piano.                                        F. & K. Doppler (1821 - 1883)                                                                                                           (1825 - 1900)

Segunda Parte

 Suite Nº 1 "Magnetismo" para flauta y piano                                              L. Carrera (1948)

        - Vibraciones
        - Evocación
        - Aquí estoy amor
        - Ofrenda

Pequeña suite ecuatoriana para 2 flautas y piano **                                    M. Carrera (1923)

        - El Traguito (Albazo)
        - Florita (Pasillo)              
        - Mi Patria Chica (Pasacalle)

Andante y Rondó Op 25 para 2 flautas y piano                                           F. Doppler (1821 - 1883)

      * Estreno en Ecuador
      ** Estreno Mundial

INTEGRANTES

Flautas: Luciano y Luis Fernando Carrera.
Piano: Iván Vásconez.        

"SER" Sophya Ramírez

Programa

                                          1. Mahk Jchi - canto tradicional Lakota
                                          2. El beso que yole robé a la Luna - zambuco de Luis Enrique Aragón
                                          3. Amigos - Festejo composición propia
                                          4. Zamba para olvidar- Zamba Argentina de Daniel Toro
                                          5. Lo que por agua vino- Natalia Morales arr. Sophya
                                          6.Última muerte lenta- Composición propia
                                          7. Cunita de luna - canción de cuna Composición propia
                                          8. La esperanza Canta - Marta Gomez
                                          9. Soñando con Quito - Alex Alvear
                                          10. En la Otra Orilla - Landó Composición propia
                                          11. Mientras tanto- Cumbia composición propia
                                          12. Anaconda - Composición propia

Sophya Ramírez es una cantautora colombiana quien desde su niñez ha estado relacionada con la música de diferentes maneras, su crecimiento espiritual , personal y académico construye su música cada día. Actualmente está radicada en Quito, Ecuador, lugar donde con músicos de diferentes países puede experimentar sus composiciones: fusiones de historias coloridas con ritmos latinoamericanos, armonías de jazz y melodías de diferentes influencias de oriente y occidente, elementos que mezclados homogéneamente dan lugar a canciones frescas llenas de alegría, cariño y riqueza: únicas en cada presentación de esta mujer.

Este concierto pertenece al ciclo de conciertos “SER” realizado con el fin de compartir el trabajo que la banda viene realizando y prepararnos para el lanzamiento del primer disco de Sophya.

 

MÚSICOS PARTICIPANTES:

Horacio Valdivieso: guitarra
Daniel Millán: bateria
Hector Cabrera: guitarra
Gustavo Borrero: contrabajo

Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador

Director: Álvaro Manzano
Solista: Andrey Baranov (Rusia)
Solista: Francisco Vila (Ecuador)

                                                Programa

 


JOHANNES BRAHMS
-Variaciones San Antonio (atribuido anteriormente a Haydn), op 56a Si bemol mayor
-Danzas húngaras
  N 1 sol menor. Allegro molto
  N 2 re menor. Allegro non assai - Vivace
  N 3 Fa mayor. Allegretto
  N 4 fa sostenido menor.  Poco sostenuto - Vivace
  N 5. sol menor. Allegro - Vivace

INTERMEDIO

- Doble concierto para violín, violoncelo y orquesta, op 102 en la menor
  Allegro
  Andante
  Vivace non troppo
Solistas: Andrey Baranov, violín, Francisco Vila, violonchelo

 

Saint John String Quartet & Martin Kutnowski

David Adams y Danielle Sametz, violines
Chris Buckley, viola
Sonja Adams, violonchelo
Martín Kutnowski, piano, composición, y arreglos

Programa

 

W. A. Mozart (1756 – 1791)

Cuarteto No. 1 en Sol Mayor, K. 80

1.      Adagio

2.      Allegro

3.      Menuetto

4.      Rondeau

 Martín Kutnowski (n. 1968)

Five Argentinean Folk Pieces (2002)

1.      Zamba de Vargas

2.      Ojos azules

3.      Milonga

4.      Baguala

5.      Valsecito criollo

 Carlos Gardel (1890 – 1935)

El día que me quieras

 Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Avemaría

Carlos Gardel (1890 – 1935)
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Martín Kutnowski

Saudade (2016, obra encargada por el Saint John String Quartet, con el apoyo de Arts New Brunswick)

1.      Fantasia

2.      Bossa Nova

 
 

 Saint John String Quartet 

Uno puede encontrar el Saint John String Quartet tanto tocando en un concierto de música pop como ofreciendo un concierto con las obras maestras de Haydn, Mozart, y Beethoven. Esta versatilidad explica el éxito del cuarteto en escenarios de Europa, el Lejano Oriente, y Norteamérica, ofreciendo en total más de 125 conciertos por año. Así mismo, el cuarteto tiene una importante trayectoria encargando y presentando obras de compositores contemporáneos. Celebrando sus casi 30 años juntos, el grupo publicó su quinto álbum, "Montaje," en octubre de 2014, el cual recibió una nominación para un “East Coast MusicAward” como mejor álbum de música clásica. “Peter Emberley’sDream”, uno de las piezas incluidas en este disco, fue también nominada como mejor obra clásica del año. En años anteriores, el grupo ha también recibido premios “Juno”, “Music NB”, “Lieutenant Governor's NBYO”, y un "Saint John Arts Awardfor Classical Music".

El Saint John String Quartet ha ofrecido numerosas giras internacionales, conciertos para primeros dignatarios—incluyendo el Primer Ministro de Canadá—y se ha presentado con gran éxito de público y crítica en prestigiosos festivales internacionales, tales como el Tochigi Music Festival en Japón, el Arcady Festival en los Estados Unidos y en el Festival de la Ciudad Prohibida en Pekín, China.

Martín Kutnowski

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 Nacido en Buenos Aires en 1968, estudió piano y composición en el Conservatorio Municipal de Buenos Aires con ValdoSciammarella, María Fernanda Bruno, y Nino Fassa, y luego en Nueva York con Ana María Bottazzi, Carl Schachter, Charles Burkhart, William Rothstein, y Bruce Saylor, completando primero una maestría y luego un doctorado en composición. Sus obras, con frecuencia inspiradas por elementos folklóricos, están publicadas por Gérard Billaudot Éditeur (Francia), FJH (Estados Unidos), y Ricordi (Alemania), y han sido ejecutadas en salas tales como Carnegie Hall y Merkin Hall en Nueva York, Wigmore Hall en Londres, Izumi Hall en Osaka, IBK en Seúl, y el Teatro Colón en Buenos Aires. Ha recibido premios del Fondo Nacional de las Artes de Argentina, Tribuna Argentina de Compositores, ASCAP, Fulbright, Arts New Brunswick, Fondo Nacional de las Artes de Canadá, y la Asociación de Universidades Atlánticas de Canadá, entre otros.

Paralelamente a su actividad como compositor, Kutnowski desarrolla una intensa labor docente en Estados Unidos, Canadá, Europa, y Asia, y asimismo continúa visitando regularmente la Argentina. Es fundador y Director del Programa de Artes en St. Thomas University, en la ciudad de Fredericton, New Brunswick. 

Recital de violín y piano con Santy Abril y Alex Alarcón

                                                       Programa

 

J.S. Bach (1685 - 1750)
Partita para violín solo in d – moll BWV 1004
V Chaconne

C. Saint-Saëns: (1835 - 1921)
Violin Concerto No. 3 Op. 61 in h – moll
I Allegro non troppo

H. Wieniawsky (1835 - 1880)
Polonesa de Concierto in D – dur Op. 4  Caprice No. 7 Op. 10 “La Cadenza”

F. Kreisler (1875 - 1962)
Liebesleid (Penas de amor)
Liebesfreud (Alegría de amor)

A. Piazzolla (1921 - 1992)
Tango-Etude para violín solo No. 3

L. Greco (1944 -)
Capriccio No. 17 "Ludwig" in d- moll Op. 37 Estreno en Ecuador

N. Milstein (1904 - 1992)
Paganiniana Variations
Estreno en Ecuador

 
 

Santy Abril

Violinista Ecuatoriano (1991). Se establece en la ciudad de Quito en el año 2006 para estudiar en la Escuela de Violín GRECO, donde se forma como violinista y artista integral. Graduado del Conservatorio Nacional de Música de Quito y de la Universidad Técnica de Manabí. En el 2010 gana una beca completa y se traslada a Madrid para realizar estudios de Alta Formación Profesional en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con el mundialmente reconocido maestro Zakhar Bron. Actualmente emprende una carrera como solista bajo la dirección de los maestros Leonid y Lana Greco y es parte de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.
Ha recibido clases magistrales con reconocidos maestros internacionales entre los que se destacan Bogos Mortchikian, Shlomo Mintz, Menahem Pressler, Dimitry Petoukhov, Daniel Guedes, etc.
Su gran talento artístico y técnico se ha visto reflejado al obtener los primeros premios en los principales concursos de música clásica a nivel nacional, así como varios reconocimientos y premios internacionales.
Santy Abril ha sido solista con todas las orquestas sinfónicas profesionales ecuatorianas y varias orquesta internacionales, en colaboración con destacados directores como Emmanuel Siffert, Gerardo Estrada, Gaetan Kuchta, Álvaro Manzano, etc.
Tiene un gran interés por el desarrollo musical y cultural del país, por lo que se encuentra involucrado en importantes proyectos artísticos como el Encuentro Internacional de Música Clásica CIUDAD DE LAS FLORES.

Domingo Chiquito: El Tesoro de la Montaña

Contraelveinto Teatro
Director: Patricio Vallejo Aristizábal
Dos funciones: 11h00 y 12h30

El Tesoro de la Montaña

Dos niñas del pueblo quieren descubrir cuál es el tesoro de la montaña y protegerlo. Así cumplir con la misión que les encomendó su abuela y salvar a su pueblo y al planeta.
En sus aventuras, los ayudará el Espíritu del Bosque, ser fantástico hecho de tierra, hojas, agua y viento. En esta historia todos los personajes hacen un viaje, un recorrido fantástico, una mágica travesía por montañas, páramos, selvas, para encontrar uno de los recursos naturales más valiosos e importantes para el ser humano: el agua.

La obra reflexiona sobre el valor de este recurso natural, su cuidado yprotección. Además muestra de modo lúdico y poético, con un alto componente musical, los graves problemas que ocasiona su agotamiento: desaparición de los bosques, del alimento, de la fauna y de la vida en general, como resultado de la tala excesiva de árboles y la contaminación de los ríos. Sin nunca perder la calidad escénica y actoral. 

Ensamble de guitarras Zambrawer

 

Director: Maestro René Zambrano

 

Programa

Carmina Burana, Carl Orff
Arreglo: René Zambrano

O Fortuna                         
Fortune Plango Vulnera                     
Uf demAnger (Tanz)
Reie, Swazhie gatumbe, Chume Chum Giselle min
O Fortuna

Tatuaje (Pasillo Ecuatoriano), Rubén Uquillas
Arreglo: René Zambrano

Danza Macabra Op. 40 (Poema Sinfónico), Camile Saint-Saëns
Arreglo: René Zambrano

For a fewdollars more, Ennio Morricone
Arreglo: René Zambrano

SEGUNDA PARTE

Sinfonía N° 40, W. A. Mozart
Arreglo: René Zambrano

Allegro Molto

Subyugante (Pasillo Ecuatoriano), Carlos Bonilla
Arreglo: René Zambrano                                                          

Nothing Else Matters, Metallica
Arreglo: René Zambrano


Fantasía Star Wars, John Williams
Arreglo: René Zambrano

Main Theme - Darth Vader – The Force May Be With You –
Han Solo And The Princess – Darth Vader – Cantina Band

                   

 

Z A M B R A W E R    E N S A M B L E

Es un proyecto dedicado a la búsqueda de una nueva estética interpretativa de la guitarra clásica y la difusión de la música universal, en especial ecuatoriana; abarcando los diversos estilos desde el Renacimiento hasta las manifestaciones modernas y contemporáneas como música aleatoria, rock, jazz, etc., bajo la dirección del maestro René Zambrano Calderón.

 Zambrawer ha presentado importantes conciertos y recitales en varios escenarios del país con estructuras grupales como cuartetos, quintetos, grupos de cámara y ensambles, contando con la participación de guitarristas destacados y de amplia trayectoria profesional. Se inició presentando junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador,el “Concierto Andaluz” de Joaquín Rodrigo.

Gracias al esfuerzo de sus integrantes se ha llegado aconseguir un nivel interpretativo profesional. Teniendo como finalidad principal brindar a la comunidad una orquesta de guitarras capaz de realizar la difusión de la música universal y ecuatoriana con total solvencia.

Zambrawer Ensamble es la agrupación pionera en interpretar obras de carácter sinfónico con su formato instrumental habiendo alcanzado completo éxito, en ésta ocasión presentamos a la comunidad entre varias novedades, Danza Macabra Op. 40 (Poema Sinfónico) de Camile Saint-Saëns,dos estrenos: Sinfonía 40 de Mozart y Fantasía en base de temas de la película Star Wars que han traspasado la barrera del tiempo por su gran contenido estético musical.

36 Aniversario del Ballet de Ecuador

GALA DE BALLET

LAZOS DE  TIERRA

Coreografía: Juan Alberto Pérez

Música: Freddy Chávez, Julio Pérez y el grupo “A Contra Luz”

Obra que rinde homenaje a nuestros pueblos, a la Pachamama y a los seres ancestrales que la habitaron y dejaron una herencia valiosa de cultura en América. Es lamezcla sutil del movimiento corporal, la música y el aire que matizan conceptos y brindan una caricia a la América del Sur.

 

FIESTA ECUADOR

Coreografía: Cristian Molina

Música: Varios Interpretes

La obra es la conjugación de la esencia de los ecuatorianos,  suriqueza cultural y diversidad étnica, con el ritmo, los sonidos y los colores, creando una propuesta dancística que evidencia la calidez humana, la solidaridad, la unión y el respeto.   

Es una muestra que contiene música nacional marcada de matices actuales; enriquecidos de movimientos modernos que llevan a escena juegos tradicionales tales como el trompo, la rayuela, pero también seres mitológicos como el diablo huma.

 

EL JARDÍN DE LOS HOMBRES SOLOS

Coreografía: Francisco Córdova Azuela

Co- creador: Alberto Pérez

La propuesta escénica es una zaga de creaciones escénicas de las compañías Physical Momentum Project& Proyecto Ítaca que se define por la experimentación y búsqueda permanente de un lenguaje teatral universal, sin tener limitaciones de imagen, movimiento y palabra; profundiza en las posibilidades expresivas del cuerpo, sustentándose siempre en los impulsos verdaderos generados por los estados emotivos del ser humano.

Una propuesta creativa que explora el vértigo de vivir esperando el terrible fin, solos. Sin esperanzas ni dioses.  Estado que nos lleva a hacer de la vida el único sitio, el único hogar. La desesperanza como el impulso de la acción.

“Cuando dejemos de sumergimos en la idea promisoria de un mundo real, cuando abandonamos estructuras e ideas de vida, cuando dejemos de pensar en la existencia de aquellas cosas que controlan nuestros deseos e instauran formas limitadas de nuestro continuo respirar. . .  encontraremos nuestro propio jardín . . .”

 

RECORDANDO EL OLVIDO

Coreografía: Rubén Guarderas

Música: Varios interpretes

Obra rica en matices, profunda en contenidos y cargada de contrastes en sus expresiones; fusiona diversos sonidos que reflejan nuestra cultura. Música cargada de vivencias y lugares, de alegrías y nostalgias, de nuestro país mestizo y sentimental.

 

 

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