Recital de cámara OSNE Contrabajo

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentará un recital de contrabajo en el que se interpretará música universal.


Programa

 

Aram Khachaturian (1903 - 1978)       
Sabre Dance   

David Heyes                       
Serenity      

David Anderson                  
Duet       

Sergei Rachmaninoff (1873 -1843)       
Vocalise        

Carlos Amable Ortiz (1859 - 1937)
Reir llorando           

Giovanni Bottesini (1821 - 1889)  
Melodie

Serge Koussevitzky (1874 - 1951)
Valse Miniature

Astor Piazzolla (1921 - 1992)
Contrabajeando (arreglo - Andrés Martín)

Virgilio Mortari (1902 - 1993)                     
La Campanella (Paganini)     

Giovanni Bottesini (1821 - 1889)                      
Passione Amarosa


Integrantes

Darren Cueva
Efren Vivar
Juan Carlos Panchi
Cristóbal Herrera
Adolfo Cilio

Caucaravan

Martes de Jazz presenta a

Caucaravan


La banda nace en Quito como una iniciativa de un grupo de amigos que se reúnen a arreglar e interpretar composiciones de estilos como el jazz, ska, reggae, latin y ritmos ecuatorianos, con el afán de adquirir elementos que les ayuden a desarrollar sus habilidades como músicos y experimentar con sus raíces. Bajo este contexto, surge la idea de formar una agrupación que fusione estos estilos para obtener lo que ellos denominan "ska-jazz de altura”.

Es por este motivo que optan por conformar esta propuesta bajo elementos musicales como una dinámica y contundente sección de vientos, una voz potente y una sólida sección rítmica, siguiendo la tradición del jazz, a la que le suma los elementos armónicos y rítmicos propios de los otros estilos mencionados anteriormente, sobretodo el de ritmos ecuatorianos. De esta manera, la banda se distancia de lo "retro" por medio de la fusión con lo contemporáneo y raíces ecuatorianas para tener un sonido distinto.


Integrantes

 Jose Luis Cabezas, batería
Andres Cazar, bajo
Naint Granda, guitarra
Danny Quintana, piano
Francisco Jaramillo, percusión
Paula García, voz
 Nelson Bermeo, trompeta
 Jorge Luis León, trombón
 Carlos Quilumba, saxofón tenor
Richard Orellana, saxofón barítono

Experimento Andrómeda

El ensamble se forma con la intención de generar un espacio de experimentación a nivel compositivo e improvisativo, jugando con grandes formatos de diversa instrumentación. La propuesta estética del ensamble explora sonoridades de la música electrónica experimental con elementos de la música negra afroamericana, como la instrumentación, polirritmia, usos armónicos y melódicos, sentido de fraseo, e improvisación.

Las composiciones, adaptadas para este formato, indagan en formas discursivas poco convencionales, métricas irregulares, texturas electroacústicas y espacios de improvisación.
 


Programa

2357  (Alejandro Rosero)

Oddtimes  (Daniel Bardo)

Nilo  (Alejandro Rosero)

Kurama  (Alejandro Rosero)

Linea B  (Alejandro Rosero)

TaKiTa  (Daniel Bardo)

Paradigma  (Daniel Bardo)

Andrómeda  (Alejandro Rosero)


Integrantes

Santiago Jimenez, saxo tenor
Martin Lennon, saxo soprano
Adrian Sage, trompeta
Alejandro Rosero, Rhodes y piano
Pablo Rosero, sintetizadores y electrónica
Daniel Bardo, batería
Juan José Sáenz, bajo Eléctrico

Orquesta Sinfónica Nacional

La Orquesta Sinfónica Nacional se presentará en la Casa de la Música, bajo la dirección del destacado maestro Andrei Vasileuski y el solista Juan Barahona. En esta ocasión se interpretará un atractivo repertorio con partituras destacadas de Johannes Brahms, Sergey Prokofiev, Maurice Ravel y Richard Strauss.


Programa

 

Johannes Brahms (1833 -1897)
Obertura Trágica, op. 81
       Allegro ma non troppo
       Molto più moderato
       Tempo primo ma tranquillo


Sergey Prokofiev (1891 - 1953)
Concierto de Piano No. 2, op. 16
       I. Andantino
       II. Scherzo. Vivace
       III. Intermezzo. Allegro moderato
       IV. Finale. Allegro tempestoso

Intermedio

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonía n.º 2 en re mayor Op. 36
       I. Adagio molto - Allegro con brio
       II. Larghetto
       III. Scherzo: Allegro
       IV. Allegro molto

 


Director: Andrei Vasileusky

Nació en Minsk, capital de la República de Belarús. Inició sus estudios musicales a temprana edad.  En 1985 fue admitido en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, en la cátedra de Dirección Sinfónica, Ópera y Ballet, culminando sus estudios bajo la dirección del mundialmente reconocido maestro I. Musin, que tuvo alumnos como Y. Temirkanov, V. Guerguiev, R. Barshai, S. Bichkov, entre otros.

Ha trabajado durante dos temporadas(1989 – 1991) en el Teatro de Ópera y Ballet Modesto Mussorgsky y en el Teatro de Ópera de Cámara de San Petersburgo y desde 1990 en el Gran Teatro Académico Estatal de la República de Belarús, como Director de Planta.  

Ha dirigido conciertos con varias orquestas de la ex Unión Soviética, Ecuador, Colombia, Paraguay, Perú, Belarús, Chile, Argentina (Teatro Colón) y de República Dominicana.

De 1995 a 1997 fue Director Asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE);  se desempeñó, además, como Director de la Banda Sinfónica Nacional del Ecuador desde 1995.  Desde el 1998 a 2000 fueDirector Titular de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, Ecuador.

Del 2003 al 2004 fue Director Titular encargado de la OSNE, en julio de 2013 fue designado Director Asistente de esta institución por un corto período. 

Fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Loja (Ecuador) de 2005 a 2006 y de 2011 a 2012.  También se desempeñó comoDirector Titular de la Orquesta Sinfónica de Cuenca (Ecuador) del 2007 al 2008.
 

Juan Barahona, Piano (Ecuador)    

Pianista hispano-ecuatoriano nacido en 1989, inicia sus estudios de piano en Oviedo, España a la edad de 6 años con la profesora Nariné Karapetyan.

Entre los años 2008 y 2013 fue alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid) de la cátedra de piano, con la profesora Galina Eguiazarova, y de música de cámara, con la profesora Marta Gulyas. Asimismo ha contado con el consejo y la supervisión del Maestro Dimitri Bashkirov.

En los años 2010 y 2012 recibió, de manos de Su Majestad La Reina, la distinción de alumno más sobresaliente de su cátedra y, como miembro del Grupo Albéniz de Prosegur también fue galardonado, en 2011, con la distinción de grupo de cámara más sobresaliente.

Entre 2013 y 2016 completó con distinciones un “Master in Performance” y un “Artist Diploma” en el Royal College of Music de Londres, en la clase del profesor Dimitri Alexeev.

Actualmente continúa su formación en la Universitätfür Musikund Darstellen de Kunst de Viena, donde realiza un “Posgrado de Interpretación” con la Maestra Lilya Zilberstein.  Paralelamente, ejerce como Profesor Pianista Acompañante en la Cátedra de Fagot del Maestro Gustavo Núñez, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

Ha actuado con numerosas orquestas en Europa y Sudamérica bajo la batuta de directores como Maximiano Valdés, Pablo González, Patricio Aizaga, Óliver Díaz... Asimismo ha ofrecido recitales y conciertos de música de cámara en España (Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música Catalana, etc.),Reino Unido (Wigmore Hall), Rumanía (Ateneu de Bucarest), Moldavia, Ecuador,Jordania, Alemania y Austria.

Ha recibido lecciones magistrales de los profesores Dmitri Bashkirov, Zoltan Kocsis, Menahem Pressler, Emanuel Ax, Ferenc Rados, Eldar Nebolsin, Mikhail Voskresensky, Pavel Gililov, Gunther Pichler, Gyorgy Pauk, entre otros.

Ha sido invitado a participar en numerosos festivales, entre los que cabe destacar “Collegium-Musicum” en Pommersfelden (Alemania), Mozarteum Sommerakademie, (Salzburg) y el “Encuentro de Música y Academia de Santander”.

Armonia d'Amore

Armonia d‘Amore

La Fundación Cultural Armonía y la Casa de la Música quieren invitarlos a una velada con lo mejor del repertorio napolitano y operístico referente al amor. Acompáñenos a disfrutar de esta serenata a la italiana.


Repertorio

 

Giacomo Puccini
"La Rondine": Aria de Magda - Ch'il bel sogno di Doretta
Doris Gordon

Gaetano Donizetti
"L'elisir d'amore": Duetto de Nemorino y Dulcamara - Ardir, ha forse il cielo...
Jorge Cassis - Sergio Enciso.

Giacomo Puccini
"Le Villi": Aria de Anna - Se come voi piccina io fossi.
Ma. Fernanda Argotti

Camille Saint-Saenz
"Samson et Dalilah": Aria de Dalilah - Mon cœur s'ouvre a ta voix
Nathaly Dávila

Pietro Mascagni
"L'amico Fritz" - Aria de Fritz: O, amor o bella luce del core.
Jorge Cassis

Giacomo Puccini
"Madama Burtterfly" - Duetto de Cio-Cio y Suzuki
Ma. Fernanda Argoti y Nathaly Dávila.

Joseph Lacalle
“Amapola”
Sergio Enciso

Ernesto de Curtis
« Non ti scordar di me »
Nathaly Dávila

Lucio Dalla
“Caruso”
Jorge Cassis

Ennio Neri
“Parlami d'amore Mariù”
Sergio Enciso

Salvatore Cardillo
“Core'ngrato”
Doris Gordon

Giacomo Puccini
"Madama Butterfly" - Duetto Cio-Cio-San y Pinkerton
Ma. Fernanda Argoti y Jorge Cassis

Rudy Pérez
“Hasta mi final”
Todos.


Integrantes

María Fernanda Argotti, soprano
Doris Gordón, soprano
Nataly Davila, mezzosoprano
Jorge Cassis, tenor
Sergio Enciso, barítono
Gustavo Lovato, flauta
Chinatsu Maeda, piano

La fábula de Orfeo

Amigos de la Ópera presenta


La fábula de Órfeo

de

Claudio Monteverdi


Función de aniversario por los 400 años de la obra
 

La fábula de Orfeo (título original en italiano: La favola d'Orfeo) es una ópera compuesta por un prólogo y cinco actos con música de Claudio Monteverdi y libreto en italiano de Alessandro Striggio (hijo). Se trata de una de las primeras obras catalogada como ópera. Fue compuesta para los carnavales en Mantua, Italia. Fue estrenada en la Accademia degl'Invaghiti en Mantua en febrero de 1607 y el 24 de febrero del mismo año en el Teatro de la corte de Mantua. Fue publicada en Venecia en 1609. En el siglo XX fue reestrenada en una versión en concierto en París en 1904. En España se vio por primera vez el 23 de junio de 1955 en Barcelona, en el Jardí dels Tarongers de la Casa Bartomeu.

La fábula de Órfeo destaca por su poder dramático y su animada orquestación. Monteverdi utilizó una plétora de instrumentos, poco usual para la época: violas, violines, flautas, oboes, cornos, trompetas, trombones, claves, arpas, dos órganos pequeños. Orfeo es uno de los primeros ejemplos de la asignación específica de ciertos instrumentos a ciertas partes; a pesar de que los compositores de la Escuela de Venecia venían ejecutando esta práctica por casi dos décadas, con diferentes niveles de precisión, la instrumentación de esta obra es particularmente explícita.

Las óperas de Monteverdi se han catalogado como barrocas tempranas, o pre-barrocas. Para el momento, la música del norte de Italia transitaba entre el estilo renacentista tardío y el barroco temprano, y los compositores vanguardistas como Monteverdi, combinaban las tendencias estilísticas que se utilizaban en los círculos musicales más importantes como Florencia, Venecia o Ferrara. Puede considerarse como una obra maestra de la historia de la música, porque consolida la ópera, que se desarrollaría mucho más durante el Barroco.

Actualmente es una de las óperas más antiguas del repertorio, aunque no está entre las más representadas.
 


Sinopsis

Orfeo y la Ninfa Eurídice están profundamente enamorados. El día de su boda, Eurídice sufre un intento de rapto por parte de Aristeo, un pastor rival de Orfeo. Ella escapa, pero en su carrera pisa inadvertidamente una víbora que le muerde un pie y le provoca la muerte.

Abatido por su pérdida, Orfeo decidió viajar a los infiernos, de los que ningún mortal había retornado jamás, para lograr estar frente al dios Hades y rogar que le sea devuelta su esposa. 

Carnaval de Guaranda en Quito

El Carnaval de Guaranda es conocido en todo el Ecuador por su desfile inigualable, su gastronomía, el baile y la música que inundan las calles de esta pequeña ciudad de la provincia de Bolívar. La celebración es fruto del humor y la gracia de todos los guarandeños que año a año se esmeran en preservar de la mejor manera una tradición que celebra a las culturas indígenas y mestizas de nuestro país desde la época de la colonia.  

Este año el Carnaval de Guaranda llega a la Casa de la Música con un festival que reúne a varias orquestas y agrupaciones con la música que hace vibrar a la capital bolivarense en épocas de carnaval y brindar al público quiteño la oportunidad de disfrutar de obras emblemáticas como “Carnaval de mis ensueños”, “Guarandeñita”, “Pañuelo blanco”, “Carnaval de Guaranda” y muchas más.

Se contará con la participación del ensamble de guitarras “Juventud Bolivarense” (Guaranda), la Orquesta Infanto Juvenil de Bolívar, el grupo vocal “Los Piratas”  acompañados por la Orquesta de Cámara de la Universidad de los Hemisferios.


Programa

 

                                 Juventud Bolivarense

Ódiame (vals)
Pañuelo Blanco (pasillo)
Cuando Llora Mi Guitarra
17 años
Carnaval de Guaranda 

              Orquesta de Cámara Universidad de los Hemisferios

Johan Strauss                                             
Ratdesky March 

Darío Rodriguez                                        
Rapsodia ecuatoriana n º1

Astor Piazzolla                                            
Libertango
Obivlion

David Días Loyola                                      
Aqüa

Enrique Espín Yépez                                  
Danza Ecuatoriana

Inocencio Granja                                     
Alegrías

Armando Idrobo                                       
Poncho viejo / Ojos azules

Claudio Aizaga                                           
Acuarela en la menor

Victor Manuel Salgado                       
Noches del Niza

Sergei Rachmaninov                              
Voclise

Antonio Vivaldi                                         
Concierto en la menor para dos violines

Randy Newman                                           
You´ve got a Friend in Me

Los Autenticos Decadentes                                
El murgero

                                    Grupo vocal Los Piratas

Dulce locura
Leña Verde
Chicha de Jora
El Farrista Quiteño
Gurandeñita
Carnaval de mis ensueños
Guaranda chiquita y bonita
Al Taita Carnaval
Carnaval de Guaranda

 


“Los Piratas" de Guaranda

Una agrupación formada por amigos de buena voluntad que ha realizado actividades artísticas y culturales por más de cuarenta años enalteciendo la cultura del Carnaval de Guaranda. La "Fiesta Mayor" de la provincia de Bolívar se ha constituido en la más importante fiesta tradicional, la cual fue declarada Patrimonio Cultural Intangible. La ejecución del canto y la participación del grupo en las comparsas del carnaval han sido parte esencial de su trayectoria e historia.

Orquesta Sinfónica Infanto Juvenil de Guaranda

Esta orquesta se encuentra conformada por niños y adolescentes, que bajo la dirección del maestro Kléver Gallegos, constituyen verdaderos artistas cultivando su futuro con gran proyección. A través de su arte musical han demostrado sus excelentes cualidades y van alcanzando mejores niveles de calidad sonora con cada presentación. En los últimos dos años y diez meses de existencia han logrado cultivan sus talentos por medio de el arte de la música.

Juventud Bolivarense

Lo integran cinco jóvenes que luego de seis años de preparación académica han logrado educar y formar sus habilidades al entonar las guitarras y requintos con dotes de verdaderos grandes maestros. A su corta edad, sus presentaciones han brindado a la sociedad magistrales niveles de calidad artística. A ellos se ha unido una joven voz femenina que complementa maravillosamente para cristalizar el sueño de este sexteto.

Orquesta de Cámara de la Universidad de los Hemisferios

Agrupación de estudiantes y profesores de la Carrera de Música de la Universidad de los Hemisferios que buscan el desarrollo académico a través de la interpretación de obras de grandes compositores. Semestralmente presentan conciertos con un repertorio variado. Actualmente está dirigida por el Dr. Gustavo Lovato, flautista, director, investigador y pedagogo quiteño de larga trayectoria y sólida formación.


Conferencia del Mes : La cultura de la Bomba del Valle del Chota y Río Mira

Conferencista: Estéfano Lovato (percusionista e investigador)

Participación musical: Trío Mocho


Este conversatorio tiene como objetivo principal dar a conocer de manera didáctica y musical, en el entorno urbano y mestizo de Quito, la cultura de la Bomba del Valle Chota y Río Mira, cultura emblemática de los pueblos afro-descendientes de la sierra norte ecuatoriana.

Se conversará con base en el articulo publicado por la Revista de Investigación Musical TRAVERSARI N°3, escrito por Estéfano Lovato, ademas de otros artículos también publicados en esta revista.

También habrá la participación musical del "Trío Mocho", grupo experimental de música Bomba, conformado por Beto Alcaráz (guitarra), Felix Albán (requinto) y Estéfano Lovato (Bomba) que interpretarán algunos clásicos de éste genero, así como composiciones y arreglos propios.

Trío Mocho

Trío Mocho


"A partir de varias dudas e inquietudes sobre la historia musical en el Ecuador, y como ese pasado ha influido directamente en la realidad actual. Es en ese contexto que desde el año 2013 he llevado a cabo estudios autodidactas e investigación de campo sobre la música popular ecuatoriana en general, concentrándome más en la música con ascendencia africana, particularmente la música de Marimba del litoral en la provincia de Esmeraldas y la Bomba del Valle del Chota y río Mira. Convencido de que la música puede llevarnos a trascender barreras raciales y territoriales, en expongo mis experiencias y puntos de vista, específicamente sobre la cultura de la Bomba"

Estéfano Lovato


Estefano Lovato

Percusionista e investigador nacido en 1990, en la ciudad de Quito. Comenzó sus experiencias con la percusión popular latinoamericana en el grupo “Tambores y Otros Demonios” a los 15 años de edad. Estudió percusión sinfónica en el Conservatorio Nacional de Quito hasta el 2011, año en el que viaja a Brasil. Comienza sus estudios sobre música popular en la Escuela de Música del Estado de Sao Paulo (2012), para luego ser admitido en la carrera de Música Popular Brasilera & Jazz, especialidad Batería, en el Conservatorio de Tatuí (2013). Actualmente se encuentra cursando dicha carrera, así como la Tecnología Superior en Producción Fonográfica en la FATEC-Tatuí. Ha formado parte de agrupaciones y proyectos musicales de música peruana, uruguaya, y colombiana-ecuatoriana. 

Recital de canto lírico

Israel Lalama (barítono)
y
Freddy Torres (pianista)


Programa

 

George Frideric Handel (1685-1759)
Revenge Timotheus cries

Giacomo Carissime (1605-1674)
Vittoria, mio core

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Non più andrai aria de la ópera ¨Las bodas de Figaro¨

Deh vieni alla finestra aria de la ópera ¨Don Giovanni¨

Georges Bizet (1838-1875)
Votre toast  aria de la ópera ¨Carmen¨

Quand La Flamme De L'amour aria de la ópera ¨La bella muchacha de Perth¨

Franz Schubert (1797-1828)
Die Beiden Grenadiere

Der Wanderer

Der Atlas


Gerardo Guevara (1930-)
Despedida

 

ISRAEL LALAMA

Joven barítono guayaquileño poseedor de una hermosa y potente voz, un amplio registro y un gran trabajo técnico adquirido de las manos de excelentes maestros como Pilar Delgadillo, Fredy Torres y Jorge Pacheco (Cuba).

Actualmente cursa estudios superiores de canto lírico en la Escuela Moderna de Música y Danza de la ciudad de Santiago de Chile, bajo la asesoría técnica de la soprano Marisol Gonzales. 

Pertenece a una familia dedicada a la actividad cultural en diferentes ámbitos como la literatura, la plástica y la música que han forjado y enriquecido su formación como artista a más de su constante búsqueda y experimentación en el manejo de la voz y la estética musical.

Domingo Familiar - Noches de mezzo y ...¿soprano?

El Libertorio presenta

Noches de mezzo y ...¿soprano?


Teatro y ópera apto para todo público

Sinopsis: “Noches de mezzo” es un programa radial. En la cabina se espera la visita de una afamada cantante lírica. Por error llega otra artista y pone a todos en aprietos. Será un divertido recorrido por las más bellas arias de ópera francesa.


Integrantes

Andrea Cóndor - La mezzo
Vanessa Valladares - La soprano
Chinatsu Maeda - La pianista
Olmes Nogales - Don Pato
 

El Viaje

Druida Ensamble Celta presenta

El Viaje

Druida Ensamble Celta nació en el año 2011 como un proyecto que buscaba introducir en el Ecuador y difundir diversos géneros delo que se conoce como música celta. Esta categoría genérica abarca una amplia variedad de estilos y formas musicales provenientes de naciones celtas como Irlanda, Escocia, Bretaña, Isle of Man, Galicia y Asturias. A mediados del 2016, tras un largo proceso investigativo-creativo, el ensamble lanzó su primera producción discográfica, titulada DRUIDA. El álbum consta de doce temas, de los cuales nueve son inéditos y tres pertenecen a la tradición irlandesa.

Tras el lanzamiento del primer disco, Druida Ensamble Celta ofreció una pequeña gira de conciertos denominada Go Raibh Maith Agaibh! (Gracias a todos!) y ahora se encamina hacia una segunda etapa de investigación y creación, cuyo fundamento será la creación de música inédita que combine sonoridades celtas, andinas y latinoamericanas para sacar a relucir las raíces musicales de ambos Viejos Mundos (así se denominará el segundo proyecto discográfico).

A finales del 2016, el ensamble se encontró con la grata noticia de haber sido invitado al festival internacional organizado por la Asociación Cultural Patagonia Céltica, al que asisten artistas de diversos rincones del mundo para compartir y difundir el arte celta en todas sus expresiones: la música, la danza, las artesanías, la gastronomía y la literatura.

Druida Ensamble Celta ha preparado una presentación especial en la Casa de la Música y ofrecerá un show con repertorio del primer disco, así como un adelanto de lo que se podrá apreciar en su segunda producción discográfica, acompañada de la danza y los rituales característicos de la expresión audiovisual del grupo. El concierto se llevará a cabo con el fin de recaudar los fondos suficientes para que el ensamble pueda viajar a la Patagonia representando al Ecuador en este festival internacional. 

Recital de canto y guitarra sola Horacio Valdivieso

Programa

Juan Falú
Como el aire (Zamba) 

Gustavo “Cuchi” Leguizamón & Armando Tejada Gomez
Zamba del laurel (Zamba)  

Juan Falú
Yusberiana (Chacarera Trunca) 

Eduardo Falú & Jaime Dávalos
Resolana (Aire de Zamba) 

Juan Quintero
Alpa puyo (Aire de Zamba)  

Marco Pereira
Flor das Aguas (Valsa Brasileira)  

Guinga
Senhorinha (Canción Popular Brasileña) 

Marco Pereira
Pixaim (Frevo) 

Baden Powell & Vinicius de Moraes
Consolação (Samba) 

Baden Powell & Vinicius de Moraes 
Canto de Ossanha (Samba) 

Horacio Valdivieso
Invocación (Carnavalito) 

Horacio Valdivieso
Pequeño Pasillo para María Sol (Pasillo Ecuatoriano)  

Carlos Bonilla Chavez
Cantares del alma (Pasillo Ecuatoriano)

Cesar Humberto Baquero
El simiruco (Aire Típico) 


Atahualpa Yupanqui & Eduardo Falú, dos de los guitarristas y cantantes más influyentes en mi personalidad artística, llevaron a un alto nivel técnico, estético y emocional, el recital de voz y guitarra en donde la canción tradicional convivía en un mismo repertorio y escenario con la obra para guitarra sola. Con este concierto quiero hacer un homenaje a este arte importante y esencial de nuestra identidad cultural latinoamericana. 

El repertorio que presentaré abarca al folclore argentino, la música popular brasileña y la música tradicional Ecuatoriana con composiciones de Eduardo Falú, Gustavo “Cuchi” Leguizamón, Juan Quintero, Guinga, Baden Powell, Marco Pereira, Cesar Humberto Baquero, Carlos Bonilla, además de algunas composiciones de mi autoría.


Armonías andinas y ecuatorianas

 

                  Programa

Lo nuestro  (Geovanny Bedón)

El Aguacate / Angel de lúz (Cesar Guerrero/Benigna Dávalos Villavicencio)

Fiesta (Geovanny Bedón)

Alma en los labios / Flores negras (Francisco oaredes Herrera/ DRA)

Desde el sur (Geovanny Bedón)

Quito de ensueños (Mauricio Vicencio)

Al besar un pétalo (Marco Tulio Hidrovo)

Reir llorando (Carlos Amable Ortíz)

Aurora (Geovanny Bedón)

Pájaro campana

Que viva la comadre / Fin de fiesta

 


GEOVANNY BEDÓN

Nació en Quito en el año 1972. Reconocido compositor e intérprete de instrumentos andinos. Fue parte de agrupaciones como Altiplano de Chile, Yagé andean music, Un solo canto y Bambú de Ecuador.

Con su música ha viajado por Suiza, Noruega, Estados Unidos, Colombia, Venezuela y México. Ha trabajado junto a Mariela Condo, Enrique Males, La Grupa, Karla Kanora, Trío Pambil, entre otros reconocidos artistas, interpretando tradicional y nueva música ecuatoriana.

En el 2007 es merecedor de un valioso reconocimiento de parte del FAOT (México) por su impecable participación con ritmos tradicionales ecuatorianos. Ese mismo año recibió una invitación de la Universidad de Arizona (Estados Unidos), para presentar un recital de música andina en el Centro de Estudios Latinoamericanos. También ofreció un concierto benéfico para “Border Action Network” entidad encargada de la defensa de la Dignidad Humana y los Derechos Civiles de la gente a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México.
 

Integrantes

Geovanny Bedón, intrumentos andinos
Enrique Sánchez, guitarra

Pichirilo Radioactivo

Martes de Jazz y Jam

junto a

Pichirilo Radioactivo


Programa

Jarabe de ave
Cascabelera
El Humahuaqueño
Enmascarado
Locrito
Haz vos
Das
Chocolate
Huayra
69 revolution



Pichirilo Radioactivo es una brass band quiteña formada a finales del 2013. Se trata de una propuesta musical de gran intensidad anclada en un frente de seis vientos. La presencia imponente del conjunto en el escenario, combinado con un show interactivo de gran energía, hace de Pichirilo Radioactivo uno de los performances más entretenidos y completos del Ecuador.

El lenguaje del jazz, en términos de armonía y ritmo, es la estructura que sostiene todos los temas. Esto se debe a que los músicos de Pichirilo Radioactivo se han formado académicamente en este estilo, siempre buscando espacios para la improvisación y la inclusión de otras sonoridades. Las composiciones de la banda incluyen melodías reinventadas del folclor latino como el san juanito y el capishca, exploran sonidos actuales como la cumbia psicodélica y el reggae, y trabajan con formas más rígidas como el funk y el swing.

Posterior al concierto contaremos con un jam de jazz abierto al público asistente que quiera participar de una improvisación jazz.
 

Integrantes

Johan Vallejo: Saxofón alto
Carlos Quilumba: Saxofón tenor
Alexei Chontasi: Trombón
Victor Hugo Rojas: Trombón
Diego Bosmediano: Trompeta
Pablo Gutiérrez: Trompeta
Sergio Espinosa: Bajo
Nicolás Espinosa: Batería
Mateo Jaramillo: Percusión

Sesiones Al Parque y Pichirilo Radioactivo presentan "Huayra" . Grabado y filmado en vivo en el Parque El Arbolito el 5 de agosto de 2015. Pichirilo Radioactivo es: Pablo Gutiérrez Diego Bosmediano Richard Orellana J Johan Vallejo Víctor Hugo Rojas Alexei Chontasi Sergio Espinosa Nicolás Espinosa Composición: Sergio Espinosa.

Fedora

Como parte del espacio Amigos de la Ópera presentamos

FEDORA

de

Umberto Giordano

Fedora es una ópera en tres actos con música de Umberto Giordano y libreto de Arturo Colautti basado en un drama con el mismo nombre de Victorien Sardou. Fue estrenada el 17 de noviembre de 1898 en el Teatro Lírico de Milán. El drama transcurre en Rusia, Francia y Suiza, durante el final del siglo XIX.


Fedora es una princesa rusa que va a casarse con un joven que es asesinado. Tras esto, se traslada a París junto a servidores de su prometido con el objetivo de encontrar al asesino y vengarse. Allí conocerá a un pintor que ella cree que es el asesino, pero del que acabará enamorándose.
 

Canción popular francesa

Programa

Edith Piaf
La vie en rose

Henri Salvador
Syracuse

Vladimir Kosma
Les feuilles mortes

Charles Trenet
Douce France

Michel Fugain
Fait comme l´oiseau

J. Baptiste Clement
Le temps des cerises

Charles Trenet
La romance de Paris

Claude Nougaro
Le coq et la pendule

Gilbert Becaud
L’important c’est la rose

Gilbert Becaud
Et maintenant que vais je faire

Claude Nougaro
Dansez sur moi

Claude Nougaro
Le jazz et la java

Claude Nougaro
Cecile

Chales Aznavour
La bohême

Claude Nougaro/ Chico Bouarque
As tu verras…tu verras

Chales Trenet
Que reste-t-il de nos amours

Edith Piaf
Mon manege a moi

Georges Bizet
Carmen

"Desde Francia hasta la línea Equinoccial,  he aquí que las cuerdas y la voz se juntan en armonía"
 

Claude Nougaro

César participando de un seminario de guitarra clásica en Bordeaux, Carole estudiante del conservatorio. Han pasado muchos años desde ese primer encuentro. Ahora reunidos en Quito tenemos el honor de invitar a ustedes a compartir un paseo por la canción popular francesa. Un recorrido por obras emblemáticas que datan desde los años treinta hasta la actualidad.

Édith Piaf

Se ha tomado en cuenta grandes compositores, poetas y cantantes, entre los cuales están Charles Trenet, Henri Salvador,  Vladimir Kosma, Gilbert Becaud, Charles Asnavour, Claude Nougaro, y la incomparable Édith Piaf.


CAROLE DEGAS comienza su carrera a la edad de cuatro años cuando su padre el trompetista Bernard Degas, la lleva a escuchar los cantos navideños en su ciudad natal, Bordeaux. Realiza todos sus estudios musicales en el Conservatoire National De Bordeaux, a la edad de 18 años se convierte en la alumna principal de "Lyse Dally" con quien estudia canto lírico.

Ha realizado recitales en California,  México, Lima , Santiago de Chile , Río de Janeiro, siempre llevando los distintos mensajes y emociones que evocan las canciones de la época dorada francesa.




CÉSAR SÁNCHEZ DE LA VEGA, guitarrista de formación popular, inicia su carrera en la música andina, realiza estudios de técnica de guitarra clásica con el maestro "Laurent Vivet" en la ciudad de Toulouse Francia. Su primer concierto lo realiza con la orquesta de cámara de la Sinfónica Nacional del Ecuador. Actualmente es profesor de guitarra.

Tres - Música Popular del Mundo

Programa

 

Nahuel Pennisi
Mi prisión
Mia

Bobby Mcferrin y Richard Bona
Improvisación

Rubén Rada
Flecha Verde

Wañucta Tonic
Somos
 
Yusa
Quédate

Kelvis Ochoa
La conga de Juana

Suburbia
El Beso de la mujer araña
 
Roll Over
Degrade

Abel Pintos
Cactus

Nano Stern
El carnavalito del cienpies


Tres Concierto presenta un recorrido por la música popular del mundo a cargo de la voz, cuerdas y percusión de tres músicos ecuatorianos.
Paul Salazar, voz
Sergio Espinosa, guitarra y bajo
Nicolás Espinosa, percusión

Recital de Música de Cámara

RECITAL DE CÁMARA OSNE

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentará un recital de percusión en la que se interpretará música ecuatoriana.


PROGRAMA

Fantasía sobre un sanjuanito de para violín y ensamble de percusión Cristian Orozco.
Solista: Diana Melikhova

Preludio No. 1 Orozco para Marimba solo de Cristian Orozco

Ven te abrazo, bambuqueado de Pablo Valarezo

Danzón Nº 2 de Márquez, adaptación para percusión de Pablo Valarezo

Ponchito al hombro de Carlos Bonilla Chávez

Festival para ensamble de Percusión de Andrés Carrera

Entre cañas y cajones de Andrés Carrera

Papa yay de Andrés Carrera


INTEGRANTES

Andrés Carrera

Pablo Valarezo

Cristian Orozco

Jimmy Baca

Daniel Villareal

 

Cellistas acompañando a cellistas

Ensamble Cellos Prieto presenta: 
“Cellistas acompañando a cellistas”

   Programa

 

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto Grosso en Re menor                  

Gabriel Fauré (1845-1924)
Aprés un Reve  

Astor Piazzolla (1921-1992)
Melodía en La   

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Allegro Appasionato   

Jules Massenet (1842-1912)
Meditación

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto para Dos Cellos en Sol menor    

Intermedio

Max Bruch (1838-1920)
Kol Nidrei   

Gabriel Fauré (1845-1924)
Elegía  
  
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)
El vuelo del moscardón   

Astor Piazzolla (1921-1992)
Oblivion

Metallica (1983 - )
Hope    


El ensamble de Cellos Prieto, es una agrupación musical con 17 años de existencia, integrada por cellistas ecuatorianos con sede en Quito, desde sus inicios se ha mantenido en el ámbito cultural de una manera permanente realizando conciertos dentro y fuera del país, acompañando a distinguidos solistas y ha servido de motivación a jóvenes cellistas.

Desde 2015 Cellos Prieto ha tenido la iniciativa de organizar encuentros anuales de cellistas. En el encuentro del mes de julio de 2015   se formó la orquesta de cellos “Quito Cellos” , lo que permitió establecer un punto de partida  para organizar y consolidar el Primer Festival de Cello en el país “Quito Cellos 2016” en el que tuvimos la participación de niños y jóvenes cellistas de todo nivel de las provincias de Quito, Guayaquil y Esmeraldas, generándose el compromiso de realizarlo anualmente.

 La propuesta de este Concierto, como su nombre lo dice, es compartir con ustedes obras para cello que originalmente tienen un acompañamiento de piano y orquesta y se las ha adaptado para que un ensamble de cellos haga el acompañamiento, entonces tenemos como  resultado el poder  apreciarla extraordinaria y hermosa sonoridad de “Cellistas acompañando  a cellistas.”

 

Cellistas Participantes:

Adriana Fernández
Moisés Pauta
Amelia Rivadeneira
Ana Bonilla
Eddie Jumbo
Miguel Mogrovejo
David Naranjo
Elsa Erazo

Domingo Familiar

María Tejada Trío

presenta

Canciones para el alma 


Programa

 

Rafael Hernández
Lamento borincano (bolero) 

Vinicius de Moraes/Toquinho
Como dizia o poeta (samba)

Michel Legrand
Les moulins de mon coeur (chanson) 

Manuel Andrade/Constantino Mendoza
Aromando (pasillo)

Alfredo Le Pera/Carlos Gardel
Volver - tango 

Chabuca Granda
Cardo o ceniza (landó)

María Tejada/Donald Régnier
Bolero (bolero) 

Tradicional árabe-andaluz
Lamma Bada 

Simón Díaz
El Becerro (merengue venezolano)

Aldir Blanc/Guinga
Canibaile  (choro)

Tradicional ecuatoriano
Alza (albazo) 

Dulce Pontes
Patio de los Amores (fado) 


Este trío presenta su segundo concierto en Quito bajo este formato musical: voz, guitarra y percusión. Las canciones escogidas ofrecerán sonoridades de varios rincones del planeta, y permitirán un encuentro entre los músicos a través de la libertad interpretativa. Canciones tradicionales, contemporáneas, populares e inéditas. Cantadas en varias lenguas. Canciones de amor, desamor, de alegría y de llanto. Canciones para el alma.

Integrantes

María Tejada: Voz
Donald Régnier: Guitarras
Fidel Minda: Percusión