Jazz en la Casa: Tricia Evy Trío

Evento en coproducción con la Alianza Francesa
Concierto internacional
Tricia Evy (voz), David Fackeure (piano) y Thierry Fanfant (contrabajo)
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10


Tricia Evy (voz)

Nació en Bondy, Tricia Evy creció en la Isla de Guadalupe, en El Moule. Fue ahí donde ella a muy temprana edad manifestó su pasión por la música, escuchando a artistas tales como Patrick Saint Eloi o Georges Brassens. A su llegada a Francia en 2006, para seguir sus estudios en Biología,  se apasiona por el Jazz, descubriendo artistas tales como Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Louis Armstrong, su primer álbum “Beginning” salió en 2010. Se registró en un Trío con una original formación voz-saxofón-guitarra. Rodeada de músicos de alto nivel, Tricia Evy canta un repertorio original, oscilando entre composiciones personales, piezas de biguines o standard jazz. Se desempeñó en numerosas y prestigiosas escenas tales como Jazz en Marciac, Jazz en Viena, Festival Manly  de Jazz en Sydney, el Festival Carib In Jazz en la Olympia, la escena nacional de Bayonne, entre otras. El lanzamiento del álbum “Usawa” confirma todo el talento de esta joven artista que se impone como una estrella en ascenso del jazz vocal.

David Fackeure (piano)

Nominado a las Victorias del Jazz 2008 en dos categorías (artista francés del año & y álbum de jazz instrumental del año con "Jazz on Biguine II"), el pianista David Fackeure nació en Francia en 1972 de madre italiana con fibra musical y de un padre saxofonista y jefe de una orquesta de variedades de reputación en el norte.  Él se estrena en la música tardíamente, a los once años.  Después de estudiar tres años de piano en casa del profesor Raymond Acquart, quien tenía el don infinitamente precioso de saber transmitir su pasión por la música, David toca entonces cada fin de semana en un piano-bar. En 1988, su camino se cruza con el del guitarrista Théofile Renia. Al programa, Biguine, Mazurka, Reggae. Y es el gran choque, el flechazo cuando David Fackeure descubre a Alain Jean-Marie con su “Biguine Reflections”. En 1998, su reencuentro con Bernard Maury será determinante. David integra su escuela (La Bill Evans Academy) durante casi 6 meses en donde el estudiara la armonía.

David Fackeure, nunca vivió en las Antillas y no tiene descendencia Antillesa. Por lo tanto como cualquier otro pianista metropolitano, sabe desplegar con una sinceridad sorprendente el swing visceral de la biguine, todo al avance y  retraso de los tiempos, en sutiles diferencias entre las dos manos, mismo que  controla maravillosamente la colorida paleta de recursos melódicos, armónicos y rítmicos propios de esta creciente escuela del Jazz Biguine, en la cual la genialidad se remonta a la llegada del bop en Francia y a su adopción de los grandes compositores-interpretes guadalupanos.   

Thierry Fanfant (contrabajo)

Thierry Fanfant tenía tan solo 12 años cuando comenzó con el bajo de forma autodidacta. El multiplicó las experiencias musicales en grupo y en familia. En 1986/87 trabajó con las congas, y por su puesto con el contrabajo con un profesor particular, Pierre Mortarelli. Durante varios años su pasión se convirtió en su oficio y Thierry trabajo mucho, principalmente como bajista y contrabajista, pero también como arreglista, realizador, autor o compositor. El comparte su tiempo entre conciertos, tours,  estudios de grabación y más.

Sobre escena o en disco, el estrecha  colaboraciones y participaciones con numerosos artistas o grupos de todos los estilos. Para citar algunos: Carlos Santana, Bernard Lavilliers (con quien todavía hace giras permanentemente), Al Singer, Francia Lockwood, Pierre Barouh, Siegfried Kessler, Ismaël Isaac, Kassav, Mario Canonge, Lokua Kanza, Michel Fugain, Enzo Enzo, Tony Chasseur, Paco Séry, Tony O´Malley, Laurent Voulzy, Angélique Kidjo, Eddy Louiss. Thierry Fanfant ha participado, como bajista, contrabajista, compositor, arreglista o realizador, en más de cuatrocientos álbumes. 

 

 

 

Domingo Familiar: "Los tres musiqueros"

Una experiencia musical y de entretenimiento
Felipe Luzuriaga (violín), Lisette Pérez (flauta), Juan Carlos Moreno (violonchelo)
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $7


Dinámico Trío conformado por excepcionales y experimentados músicos. El Ensamble “Los Tres Musiqueros” trae a la mesa nuevas formas de expresar la música clásica y moderna. Historia, sonidos, anécdotas e incluso un poco de actuación, se unen en los extraordinarios shows que se afanan por darle al público una experiencia más cercana a la música y sus intérpretes: un aliento de aire fresco y una sentida interpretación con una amplia selección de obras.


PROGRAMA

Claude Debussy (1862 – 1918)
"Syrinx" L. 129, para flauta Sola.

Reinhold Glière (1875 - 1956) 
Cinco Dúos Opus 39, para violín y chelo
I. Prelude
II. Gavotte
III. Canción de Cuna
IV. Canzonetta
V. Etude

Christian Petzold (1677 – 1733)
Minuet en Sol mayor, BWV Anh. III 114, y Minuet en Sol menor, BWV Anh. III 115

Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Estudio #4 para violín solo,
Lento-Meditativo.

Histoire du Tango, arreglo para flauta y Chelo.
Bordello, 1900

Ignacio Cervantes (1847 – 1905)
Danza “Los Muñecos” (Arreglo para Trio de Lisette Pérez)

Béla Bartók (1881 – 1945)
Dos Dúos
I. Canción Rutenia
II. Cuento de Hadas

Léo Delibes (1836 – 1891)
Dúo de las Flores de la Ópera Lakmé, Versión para flauta y violín.

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Preludio de la Suite No. 1 para Chelo Solo, BWV 1007.

Gonzalo Benítez Gómez (1915 - 2005)
Vasija de Barro (Arreglo de Felipe Luzuriaga)

Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)
London Trio No. 1 en Do mayor. Hob. IV 1:
I. Allegro moderato
II. Andante
III. Finale Vivace


RESEÑA DEL PROGRAMA:

El repertorio presentado por Los Tres Musiqueros es entretenido y diverso: desde Bach a Piazzolla, pasando por Debussy, Haydn; también obras latinoamericanas, así como varias obras conocidas por el público interpretadas con nuevos tintes. Música entrelazada con anécdotas, historias y risas, que guiarán al público en un viaje musical y una experiencia única para toda la familia.

Orquesta Sinfónica Nacional: Damiano Sinfónico

Homenaje al artista

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional presentan Damiano Sinfónico : Homenaje al artista bajo la dirección del Maestro Jorge Oviedo. 
Artistas invitados: Bocapelo, Lola Guevara, Juan Carlos Terán, Karíto, Ovidio González, Santiago Erráez, David Checa, Gaspar Fonseca,Ataúlfo Tobar, Los 4 del altiplano,
Trío Valentino.   

Sala de Conciertos
Valor $15

Programa

 

Johannes Brahms (1833-1897)
Danza Húngara 2’24”

 Aram Khachaturian (1903-1978)
 Mascarade Waltz 4’20”

Franz Liszt (1811-1886)
Rapsodia Húngara 2’10”

Antonín Dvorak (1841-1904)
Danza Eslava 1 y 2 10’

 

INTERMEDIO

Mejores éxitos Damiano

Tantas Cosas
Intérpretes: Juan Carlos Terán y Damiano

Vuelve
Intérpretes: Lola y Damiano

 Ángel Sin Alas
Intérpretes: Gaspar Fonseca y Damiano

Te volvería a buscar
Intérpretes: Karíto y Damiano

Ya no soy tu galán
Intérpretes: Ataulfo, Ovidio y Damiano

Medley Boleros
Intérpretes: Trío Valentino y Damiano

Ecuador ecuatoriano
Intérpretes: Damiano, Lolita, Karito, David Checa y Los 4 del Altiplano

Ecuador es
Intérpretes:  Damiano, Lola, David Checa y Karíto

Al sabor ecuatoriano
Intérpretes: Santiago Erráez y Damiano

Ecuador si se puede
Intérpretes: Lola, Karíto y Damiano

Estoy buscando
Intérpretes: Lola, Karíto y Damiano


Fernando Proaño (Damiano)

El cantautor Fernando Proaño Guerra cumple 47 años de vida profesional en la música. Inició su carrera en 1988 bajo el nombre artístico "Damiano", lanzó la canción "Estoy buscando" que se constituyó en un clásico que se escucha aún hoy constantemente en las emisoras del país. Luego vendrían otros éxitos como "Pequeña Compañera", "Musa", "Soñar", entre otros que impulsaron una trayectoria seria y consolidada.

Damiano ha sido productor musical de gran cantidad de artistas, así como de eventos importantes como OTI Ecuador, OTI Internacional, Reina de Quito, Miss Ecuador y Corazones Azules. Ha compuesto los temas emblema de las campañas sociales más diversas entre las que se destacan "Corazones Azules", de la Policía Nacional; "Ecuador sin Barreras", de la Vicepresidencia de la República; la Campaña Nacional de Alfabetización; las Olimpiadas Especiales, "Ecuador Original", impulsada por el Instituto Ecuatoriano de Propiedad Intelectual; el tema de la Misión Manuela Espejo; la Campaña de Donación de Órganos; la Campaña de Donación de Sangre de la Cruz Roja Ecuatoriana; el tema del Buen Vivir; Ejercítate Ecuador y otras. Ha sido el creador de temas que han acompañado en sus consecutivas clasificaciones mundialistas a la Selección Nacional de Fútbol, incluyendo el actual.

Estos temas y los que Damiano ha compuesto para resaltar a la belleza, la cultura, la identidad y a la gente de Ecuador, son considerados auténticos himnos de nuestro país y reconocidos en el extranjero.

Recital de música de cámara

Jóvenes talentos de la Escuela de Violín Greco
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5 (entradas a la venta el día del evento a partir de las 18h30)


Programa

 

Rieding (1840-1918)
Conciero in h-moll
I.  Allegro moderato
II. Andante
III. Allegr
o
Interprete: Daniel Honciuc

Fr. Seitz (1848-1918)
Concierto in G-dur
I. Allegro non troppo
II. Adagio
III. Allegretto moderato

Interprete: Celia Lee

H. Sitt (1850-1922)
Concierto N. 2 in a-moll
II.   Andante
III.Allegro

Interprete: Maité Recalde

A. Vivaldi (1678-1741)
Concierto in a-moll
I. Allegro
Interprete: Vanessa Avellaneda

G. Viotti (1755-1824)
Concierto N. 22 in a-moll
I. Moderato
Interprete: Doménica Alvarracín

L. van Beethoven (1770-1827)
Sonata N. 5 “Primavera” in F-Dur op.24
I. Allegro
 Interprete: Santiago Chávez

P. Tchaikovsky (1840-1893)
Serenada Melancólica op.26

C. Saint-Saens (1835-1921)
Concierto N.3 in h-moll op.61
I. Allegro non troppo
Interprete:  Juan José Ramón

J. S. Bach (1685-1750)
Partita II in d-moll   Sarabanda. Giga

P. Tchaikovsky (1840-1893)
Valse sentimentale op.51
Interprete:  David Salazar

E. Lalo (1823-1892)
Sinfonía Española op.23
I. Allegro non troppo
Interprete: Alejandra Dueñas

PIANISTA: ALEX ALARCÓN


   Escuela de Violín GRECO 

La Escuela de Violín Greco se consolida en Quito, Ecuador en el año 2000. Sus raíces proceden de la más grande escuela de violín de la historia, desarrollada en la ex Unión Soviética. Su director artístico y profesor titular Leonid Greco fue discípulo del legendario violinista virtuoso Leonid Kogan. Junto a la maestra violinista Lana Greco han desarrollado un sistema especial de enseñanza denominado “Segreti e Maestria di violino” para la formación de artistas íntegros, que ha dado como resultado músicos laureados nacional e internacionalmente, y que en la actualidad constituye la base pedagógica de la Escuela de Violín GRECO.

Entre los principales eventos realizados por EVG se destacan el Festival Internacional para Instrumentistas de Cuerda, Concierto-Recital EVG-CCE a nivel nacional, Encuentro Internacional de la Música Clásica “Cuidad de las Flores”, Premio Internacional de Violín “Violines Por la Paz” Latinoamérica, gira de conciertos EVG - Banco Central del Ecuador, clases magistrales y conferencias, así como los permanentes conciertos con las principales orquestas sinfónicas del país (Quito, Guayaquil, Cuenca, Loja, etc.). Además se han realizado varios recitales con los municipios de Ambato y Riobamba.

“Escuela de Violín GRECO” no es una institución musical, sino el método de enseñanza real que se ha cultivado durante más de una década en el país, rescatando el significado original de lo que llamamos ESCUELA.

www.escueladeviolingreco.com

www.facebook.com/EVG.GVS

Recital de piano: Homenaje a Leonard Bernstein

Laurens Patzlaff, piano (Alemania)
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10


Programa

 

Leonard Bernstein (1918-1990)

Glitter and be Gay (Candide)

Chichester Psalms

Maria (West Side Story)

I feel pretty (West Side Story)

America (West Side Story)

Tonight (West Side Story)

INTERMEDIO

En la segunda parte el artista interpretará
improvisaciones sobre temas pedidos
desde la audiencia.


Laurens Patzlaff

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Es un pianista clásico y jazzístico dotado de la capacidad única de improvisar en todos los estilos. Dentro del campo de la improvisación, él es un verdadero fenómeno. Los clásicos y la improvisación rara vez se han entremezclado, y Laurens se dedica a promover este fascinante dúo musical. La improvisación es el enfoque principal de su carrera artística y académica. Comenzó a tocar el piano a la edad de ocho años; en una etapa temprana se sintió inspirado y fascinado por las ilimitadas posibilidades estilísticas que ofrecía este instrumento. Mientras construía su repertorio clásico, se dedicó al arte de la improvisación. El pianista y compositor Robert Schumann y el pianista de jazz Oscar Peterson figuran entre los modelos más importantes de Laurens, ya que para él representan una filosofía musical holística. En noviembre de 2012, lanzó su aclamado álbum debut "Reflections on Debussy", en el que combina obras de Debussy con sus propias improvisaciones.

 

Clases Maestras: Universidad de Kansas

Clases maestras con profesores de la Universidad de Kansas
Robert Walzel (clarinete)
Horarios: 10h00 a 12h00 y 15h00 a 17h00
Sala de Recitales y Conferencias
Inscripción gratuita: (02) 226-7093


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Con una vasta experiencia tocando el clarinete y el saxofón en variados ensembles musicales, Robert Walzel es aclamado por los críticos como un "notable virtuoso del clarinete" que posee "gran delicadeza", "un tono rico, cálido y centrado" y una "técnica sin esfuerzo". Desde el 2010, se ha desempeñado como decano fundador de la Escuela de Música de la Universidad de Kansas. Ha presentado conciertos en todo Estados Unidos y alrededor del mundo, actuando en más de 20 países. También  ha presentado clases magistrales y conferencias en las escuelas de música más importantes del mundo. Junto al pianista Steven Glaser conforma el Dúo Con Fuoco, el cual ha realizado una gira en calidad de embajador artístico de la Agencia de Información de los Estados Unidos. Un defensor del jazz y de una variedad de expresiones musicales del mundo, Walzel ha estrenado y grabado obras escritas especialmente para él. Por once años fue miembro de la facultad de Texas Tech University y clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica de Lubbock. También fue presidente de la Asociación Internacional de Clarinete y actualmente forma parte de la Comisión de Acreditación de la Asociación Nacional de Escuelas de Música.

Concierto de música de cámara: Kansas Virtuosi

Hannah Collin (violonchelo), Ellen Sommer (piano) y Robert Walzel (clarinete)
Sala de Conciertos Intermedia
Valor  $10


Programa

 

VIEJO MUNDO – NUEVO MUNDO

Domenico Gabrielli (1651-1690)
Ricercar No. 7 in d minor (1689)                    

Johannes Brahms (1833-1897)
Trío in a minor, op. 114 (1891)                        

            Allegro                                                
            Andante
            Andantino grazioso
            Allegro

INTERMEDIO

Astor Piazzolla  (1921-1992)
Oblivion                                                       

Richard Rodney Bennett  (1936-2012)
Ballad in Memory of Shirley Horn (2005)      

Paquito d’Rivera  (b. 1948)            
Danzón                                                                                       Preludio y Merengue                                     


Hannah Collins cultiva diversas formas de expresión musical. Junto al percusionista Michael Compitello conforma el dúo New Morse Code, con el cual ha grabado el álbum Simplicity Itself (sello New Focus Recordings). Este álbum ha sido calificado por los críticos como "un exuberante paso a través de piezas que muestran la claridad artística del dúo y su sincronicidad casi perfecta". Hannah es miembro de los grupos Trio Chanterelle y Cantata Profana, con los cuales ha presentado conciertos en toda Europa y América del Norte. Hannah aparece regularmente como violonchelista barroca con aclamados grupos como Sebastians, Nueva York Baroque Incorporated, Quodlibet Ensemble y Trinity Baroque Orchestra. Tiene una licenciatura en ingeniería biomédica (summa cum laude) por la Universidad de Yale, y también un posgrado en cello de la Escuela de Música de Yale y del Conservatorio Real de La Haya. Entre sus principales maestros y mentores se encuentran Stefan Reuss, Ole Akahoshi, Aldo Parisot, Michel Strauss, Robert Mealy y Marcy Rosen. Hannah es actualmente profesora de violonchelo en la Universidad de Kansas y directora asistente del Instituto Avaloch Farm Music.

Ellen Sommer es una pianista colaboradora muy solicitada en los  medios musicales, y también una artista que ha integrado varios conjuntos de cámara. Se ha presentado extensamente en los Estados Unidos, Canadá, América Latina, Europa y Asia. También ha participado en concursos y festivales regionales, nacionales e internacionales, así como en transmisiones en vivo para la Radio Pública de Kansas. Ellen es miembro fundador del Trío Allegresse, un conjunto para flauta, oboe y piano, el cual ha participado en el prestigioso Festival de Nueva Música Americana. Actualmente se desempeña como profesora de piano colaborativo en la Escuela de Música de la Universidad de Kansas. Desde 1994 hasta 2003 fue profesora de la cátedra de piano y voz en Missouri Western State University.

Robert Walze con una vasta experiencia tocando el clarinete y el saxofón en variados ensembles musicales,  es aclamado por los críticos como un "notable virtuoso del clarinete" que posee "gran delicadeza", un "tono rico, cálido y centrado" y una "técnica sin esfuerzo". Desde 2010, se ha desempeñado como decano fundador de la Escuela de Música de la Universidad de Kansas. Ha presentado conciertos en todo Estados Unidos y alrededor del mundo, actuando en más de 20 países. También ha presentado clases magistrales y conferencias en las escuelas de música más importantes del mundo. Un defensor del jazz y de una variedad de expresiones musicales del mundo, Walzel ha estrenado y grabado obras escritas especialmente para él. Por once años fue miembro de la facultad de Texas Tech University y clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica de Lubbock. También fue presidente de la Asociación Internacional de Clarinete y actualmente forma parte de la Comisión de Acreditación de la Asociación Nacional de Escuelas de Música.

 

Clases Maestras: Universidad de Kansas

Clases maestras con profesores de la Universidad de Kansas
Hannah Collins (chelo)
Sala de Recitales y Conferencias
Participación con inscripción (226 7093 / 226 1965)


Ganadora del concurso de interpretación de música contemporánea De Linkprijs, Hannah Collins cultiva diversas formas de expresión musical. Junto al percusionista Michael Compitello conforma el dúo New Morse Code, con el cual ha grabado el álbum Simplicity Itself (sello New Focus Recordings). Este álbum ha sido calificado por los críticos como "un exuberante paso a través de piezas que muestran la claridad artística del dúo y su sincronicidad casi perfecta". Hannah es miembro de los grupos Trio Chanterelle y Cantata Profana, con los cuales ha presentado conciertos en toda Europa y América del Norte. Hannah aparece regularmente como violonchelista barroca con aclamados grupos como Sebastians, Nueva York Baroque Incorporated, Quodlibet Ensemble y Trinity Baroque Orchestra. Tiene una licenciatura en ingeniería biomédica (summa cum laude) por la Universidad de Yale, y también un posgrado en cello de la Escuela de Música de Yale y del Conservatorio Real de La Haya. Entre sus principales maestros y mentores se encuentran Stefan Reuss, Ole Akahoshi, Aldo Parisot, Michel Strauss, Robert Mealy y Marcy Rosen. Hannah es actualmente profesora de violonchelo en la Universidad de Kansas y directora asistente del Instituto Avaloch Farm Music.

Clases Maestras: Universidad de Kansas


Ellen Somer (piano)

Clase maestra en el área de piano colaborativo (piano acompañante).  Esta clase maestra es atractiva para aquellos pianistas que acompañan a cantantes, coros e instrumentistas, aquellos que tocan música de cámara (dúo, trio, etc.), o que son corepetidores de ópera. 
Sala de Recitales y Conferencias
Participación con inscripción (226 7093 / 226 1965)


Ellen Sommer

Es una pianista acompañante (collaborative pianist) muy solicitada en los  medios musicales, y también una artista que ha integrado varios conjuntos de cámara. Se ha presentado extensamente en los Estados Unidos, Canadá, América Latina, Europa y Asia. También ha participado en concursos y festivales regionales, nacionales e internacionales, así como en transmisiones en vivo para la Radio Pública de Kansas. Ellen es miembro fundador del Trío Allegresse, un conjunto para flauta, oboe y piano, el cual ha participado en el prestigioso Festival de Nueva Música Americana. Frecuentemente acompaña a la afamada soprano Tiffany Haas (rol de Glinda en el musical de Broadway “Wicked”) en sus giras por los Estados Unidos. Actualmente se desempeña como profesora de piano en la Escuela de Música de la Universidad de Kansas, donde se presenta regularmente con profesores, artistas visitantes y estudiantes. Desde 1994 hasta 2003 fue profesora de la cátedra de piano y voz en Missouri Western State University.

Conferencias del mes: "Luis Humberto Salgado un Quijote de la música"

Conferencista: Dra. Ketty Wong
Sala de Recitales y Conferencias
ENTRADA LIBRE


Esta conferencia examina el pensamiento musical y expresión nacionalista del compositor Luis Humberto Salgado, particularmente en sus composiciones de carácter sinfónico. También explora algunos discursos que se han generado en torno a la falta de difusión de sus obras de gran envergadura. El público tendrá la oportunidad de escuchar algunos fragmentos de sus primeras sinfonías.

Ketty Wong

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Es miembro de la Academia Nacional de Historia del Ecuador y profesora de Musicología y Etnomusicología en la Universidad de Kansas. Tiene una maestría en Musicología por el Conservatorio Chaikovsky de Moscú, y una maestría y un PhD en Etnomusicología por la Universidad de Texas en Austin. En el 2010 recibió el prestigioso Premio de Musicología de la Casa de las Américas con su estudio "La música nacional: Identidad, mestizaje y migración en el Ecuador". Una versión en inglés fue publicada en Estados Unidos (2012) y ganó el premio LASA-Ecuador de la Sección de Ecuatorianistas de la Asociación de Estudios Latinoamericanos (2013). Es autora del libro Luis Humberto Salgado: Un quijote de la música (2004) y ha publicado artículos sobre la música ecuatoriana en enciclopedias musicales y revistas académicas internacionales.

Clases Maestras: Universidad de Kansas

Clases maestras con profesores de la Universidad de Kansas
Hannah Collins (chelo)
Sala de Recitales y Conferencias
Inscripción gratuita: (02) 226-7093


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Ganadora del concurso de interpretación de música contemporánea De Linkprijs, Hannah Collins cultiva diversas formas de expresión musical. Junto al percusionista Michael Compitello conforma el dúo New Morse Code, con el cual ha grabado el álbum Simplicity Itself (sello New Focus Recordings). Este álbum ha sido calificado por los críticos como "un exuberante paso a través de piezas que muestran la claridad artística del dúo y su sincronicidad casi perfecta". Hannah es miembro de los grupos Trio Chanterelle y Cantata Profana, con los cuales ha presentado conciertos en toda Europa y América del Norte. Hannah aparece regularmente como violonchelista barroca con aclamados grupos como Sebastians, Nueva York Baroque Incorporated, Quodlibet Ensemble y Trinity Baroque Orchestra. Tiene una licenciatura en ingeniería biomédica (summa cum laude) por la Universidad de Yale, y también un posgrado en cello de la Escuela de Música de Yale y del Conservatorio Real de La Haya. Entre sus principales maestros y mentores se encuentran Stefan Reuss, Ole Akahoshi, Aldo Parisot, Michel Strauss, Robert Mealy y Marcy Rosen. Hannah es actualmente profesora de violonchelo en la Universidad de Kansas y directora asistente del Instituto Avaloch Farm Music.

Domingo Chiquito: "La princesa y el dragón"

Títeres para toda la familia
Dos funciones: 11h00 y 12h30
Grupo La Serpiente Emplumada (El Salvador)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5


Sinopsis

Es una versión libre del antiguo cuento fantástico del caballero que se enfrenta al poderoso dragón para rescatar a la princesa.

En un reino muy lejano, una princesita llamada Blancaflor, va a tratar de convencer al cruel Dragón Comelotodo, para que no continúe destruyendo. El Dragón la tiene prisionera en su caverna, y sólo podrá ser derrotado por Jorgi, el Caballero de la Música. A pedido del Rey, el valiente caballero rescata a la princesa de las garras del malévolo Dragón, utilizando un instrumento mágico-musical en forma de serpiente dorada.

Duración: 45 minutos

Recital lírico popular: Latinoamérica es mujer

Un homenaje a la mujer en las versátiles voces de Andrea, Salomé y Natacha Cóndor
Marco musical:  Gustavo Lovato (flauta), Efraín Jaque (guitarra), Esteban Rivera (contrabajo), Antonio Cilio  (percusión). 
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5 (entradas a la venta el día del evento a partir de las 18h30)


Programa

 

Angelitos Negros   (Manuel Álvarez/ Andrés E. Blanco)
Interpreta: Natacha Cóndor

Soy pan soy paz soy más (Piero/ Luis R. Igarzábal)
Interpreta: Andrea Cóndor

Luna Tucumana (Atahualpa Yupanqui)
Interpreta: Salomé Cóndor

Yo vengo a ofrecer mi  corazón (Fito Páez) 
Interpretan: Salomé y Natacha Cóndor

Sabor a mí   (Álvaro Carrillo)
Interpreta: Natacha Cóndor

La llorona (Tradicional mexicano)
Interprete: Andrea Cóndor

Deja que salga la luna  (José Alfredo Jiménez)
Interpreta: Salomé Cóndor

Zamba para olvidar (Daniel Toro/ Julio Fontana)
Interpreta: Salomé y Andrea

Chabuca limeña  (Manuel Alejandro)
Interpreta: Andrea Cóndor

La Flor de la canela (Chabuca Granda)
Interpreta: Salomé Cóndor

Nada soy  (Genaro Ganoza)
Interpreta: Natacha Cóndor

Regresa (Augusto P. Campos)
Interpreta: Andrea y Natacha

Carnaval de la vida (Mercedes Silva)
Interpreta: Salomé Cóndor

Amarguras  (Pedro Pablo Echeverría)
Interpreta: Natacha Cóndor

El maicito (Rubén Uquillas)
Interpreta: Andrea Cóndor

Popurrí albazos:
Taita Salasaca (Alfredo Bastidas / Benjamín Aguilera)
Morena la ingratitud (Jorge Araujo Chiriboga)
Avecilla (Pablo J. Valderrama / Enrique Rivera)
Interpretan: Andrea , Salomé y Natacha Cóndor

 

Recital de obras inéditas: "Nueva composición"

Composiciones de Beno Belduma y Cristian Quezada
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5
Este concierto reúne a dos jóvenes compositores ecuatorianos y a sobresalientes intérpretes vocales e instrumentistas del país.


El objetivo de este concierto es demostrar los diferentes timbres y colores de la música ecuatoriana y latinoamericana con ideas nuevas, sin dejar de lado la belleza del paisaje sonoro andino que nos muestra la música tradicional patrimonial del Ecuador. Nuestra principal preocupación como jóvenes compositores es interpretar las diversas sonoridades y ritmos que tenemos; comprometidos con nuestra música pero también con nuestra propia perspectiva y lenguaje musical con nuevas armonías, distintos motivos temáticos y puentes modulantes que nos llevan hacía una música fresca pero sin perder la esencia que nos caracteriza como identidad ecuatoriana.


Beno Belduma (compositor)

Es graduado en guitarra clásica del Conservatorio Superior Nacional de Música; Licenciado en Pedagogía Musical con especialidad en guitarra. Es Máster en Enseñanzas Artísticas en Composición Aplicada a Medios Audiovisuales y Escénicos BSO, (Barcelona, España). Fue nominado al Grammy en la categoría: música clásica, colaboró en el disco “Guitarra Latinoamericana” del guitarrista español Gabriel Estarellas con la suite N°2, op. 3 “Aires Ecuatorianos”. Obtuvo mención de honor con los Preludios 1 y 2 op. 4 para guitarra sola en el concurso de composición organizado por SAYCE (2015). Actualmente se desempeña como docente del CSNM, dictando las materias de orquestación, composición y armonía.


Christian Quezada (compositor)

Es licenciado en Pedagogía Musical en UTM y bachiller en piano del CSNM. Fue docente de piano en el Conservatorio Nacional de Música de Quito. Actualmente es docente musical del Colegio Sta. María Eufrasia de Quito. Ha trabajado con varias agrupaciones de música popular del país como: Papá Changó, Esto es Eso, Trovando Ando y Iband, con quienes ha hecho giras dentro y fuera del país como: España, Francia, Alemania, Italia, USA, Perú, Colombia y Cuba abriendo shows a artistas como: Eva Ayllón, Van Van, Calle 13, Jarabe de Palo, etc. Ha sido alumno de reconocidos maestros como: Efraín Gabela, Beno Belduma, Jacinto Freire, Mariné Aroutiñán.

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Recital de canto y piano

Sala de Recitales y Conferencias
Diana Salazar (mezzosoprano) y Alex Alarcón (piano)
Arias del repertorio lírico universal
Valor $5 (entradas a la venta el día del evento a partir de las 18h30)


PROGRAMA

Arias de Brujas y gitanas

Enrique Granados
Ciclo Majas Dolorosas
Maja 3: De aquel majo amante

Francis Poulenc
Chanson
Les chemins de l´amour

Franz Schubert
Lied – Ciclo Viaje de invierno
Der stürmische morgen

Franz Schubert
Lied
Erlkönig (Rey de los elfos)

Ottorino Respighi
Nebbie

Giuseppe Verdi
Ópera Il Trovatore
Stride la vampa – Aria de Azucena

Giuseppe Verdi
Ópera Un Ballo in maschera
Re dell`abisso affrettati – Aria Ulrica

Modest Mussorgsky
Ópera Xovanshchina
Las fuerzas del destino  -  Aria Marfa

Música tradicional de la sierra ecuatoriana

César Baquero
Simiruco (capishca)

Segundo Luis Moreno
La chulla quiteña (rondeña)

Ulpiano Benítez
Puñales (yaraví)

Dúo Benítez y Valencia
Vasija de Barro (danzante)

Gerardo Guevara
Despedida (pasillo)


Diana Salazar

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Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música.  Estudió con la Maestra Cecilia Tapia, quien aún la guía. Al poco tiempo, ingresó como coreuta estable del Teatro Nacional Sucre y fue parte de los elencos artísticos de la PUCE, obteniendo becas culturales.

En Buenos Aires se graduó en el Conservatorio Nacional Manuel de Falla y en la Universidad Nacional de las artes. Fue parte de Compañías de Ópera prestigiosas internacionalmente como: Coro Estable del Teatro Colón, Juventus Lyrica y Buenos Aires Lírica. Fue solista de Buenos Aires Consort, ensamble barroco; solista para Teatro Roma en escenas de la ópera Cuentos de Hoffmann. Interpretó varios roles como: Mamma Lucía de la ópera Cavallleria Rusticana para la compañía lírica Bel Canto; Zephiro de la ópera Apollo y Hyacinthe de Mozart, junto a la Compañía Intinerante; Giovanna de la ópera Rigoletto para Teatro Roma.


Alex Alarcón

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Pianista quiteño de reconocida trayectoria profesional, graduado del Conservatorio Superior de Música de Quito, Universidad Técnica de Manabí y Universidad de Cuenca Maestría en Pedagogía e Investigación Musical. Impulsor y difusor de la obra pianística de compositores ecuatorianos, que ha dado como frutos la colaboración en investigaciones, documentales, así como la grabación de los trabajos discográficos: Juan Pablo Muñoz Sanz; Luis Humberto Salgado; Clásicos de Siempre Ecuador; Sixto María Durán; Piano Music by Ecuadorian Composers.

 Ha compartido escenario junto a destacados músicos como Carlos Prieto (México), Aisha Syed (República Dominicana), Katherine Kemler (USA), Dimitri Petoukhov (Rusia), César Vivanco (Perú), Michael Meissner (Alemania-México), Tadashi Maeda (Japón), Lana Greco (Rusia), y los ecuatorianos Jorge Oviedo, Santy Abril, Luciano Carrera, Álvaro Manzano, Xavier Rivadeneira, Gustavo Lovato, entre otros.

Su intensa actividad artística como solista y ejecutando música de cámara le ha permitido participar con todas las Orquestas Sinfónicas de Ecuador, ofrecer recitales en Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Argentina y Estados Unidos, actuar en varios festivales internacionales y ejecutar estrenos nacionales y mundiales. 

Recital de guitarra flamenca: Carlos Falconí

En este recital podremos escuchar composiciones originales de Carlos Falconi para guitarra flamenca, también se podrá apreciar la fusión entre distintas sonoridades latinoamericanas y  estilos más puros como la soleá, la siguiriya, la buleria, las alegrías y el tango.
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5 (entradas a la venta el día del evento a partir de las 18h30)


Programa

 

Carlos Falconí
Recuerdos de BCN (balada/tango) 

Pasillo por taranta (tradicional ecuatoriano)

Tu soledad y la mía

Zapateado

Alegrías de puerto quito

Alegrías 

Manso Guayas 

Guajira

Semilla del encanto 

Antón Jimenez
Soleá por bulería 

Carlos Falconí

Alegrías (tradicional)

Tangos 

Fin de fiesta por bulerías

Carlos Falconí

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Realizó estudis de guitarra clásica con los maestros José Angel Pérez Puentes y Ricardo Aguiar. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música guitarra con los maestros Walter Fellmer y Omar Toral y a la par cursó la carrera de composición, posee.

Se especializó en el conservatorio del Liceu de Barcelona en guitarra flamenca, bajo la tutela del maestro Manuel Granados Rubiano; ha estudiado también con el guitarrista Madrileño Antón Jiménez, y ha representado al Ecuador como solista en varios festivales nacionales e internacionales. En la actualidad es miembro de el ensamble de guitarras de Quito.

Grecia Albán Dúo: MamaHuaco

Grecia Albán Dúo: MamaHuaco

Grecia Albán, acompañada del guitarrista Horacio Valdivieso presenta un repertorio que incluye música de su última producción “Mamahuaco”, conjuntamente con canciones de grandes compositores de la tradición folclórica latinoamericana. El contenido poético del repertorio aborda temas esenciales como la relación del humano con la tierra y la naturaleza, el mestizaje, la identidad y el valor cultural de la mujer.

Ecos de la Música Clásica III

Orquesta Juvenil de la Escuela de Violín Greco
Director Artístico:  Leonid Greco
Director General: Lana Greco
Solista: Alex Alarcón
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $7


Programa

 

L. van Beethoven (1770-1827)
Obertura “CORIOLAN” op.62 (arreglo: J.Linckelmann)
Interprete: Quinteto Vientos Mitad del Mundo

L. van Beethoven (1770-1827)
Piano Concierto N.3 Op.37 in c-moll

I. Allegro con brio
II. Largo
III. Rondo. Allegro

Solista: Alex Alarcón

L. Greco (1944-)  
Oda “LAMENTO E GLORIA”.  Op. 57 in D-dur (armónico)*
*Estreno mundial


LEONID GRECO

Violinista, maestro, director de orquesta y compositor internacional. Artista Emérito de Rusia. Nació en Salónica, Grecia. Sus estudios musicales superiores los efectuó en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con el legendario Maestro LEONID KOGAN .

Fue solista, concertino y corepetidor de la Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú. Su carrera como violinista lo han llevado por toda Europa, Asia, África y Australia. Fundó el “Dúo GRECO” junto a su esposa, la maestra Violinista Lana Greco, realizando giras de conciertos y clases magistrales por Europa y Latinoamérica. Su labor como pedagogo ha sido muy amplia en Rusia, Egipto y Ecuador. En la actualidad sus alumnos se han destacado internacionalmente obteniendo grandes logros artísticos en representación de la Escuela de Violín GRECO.

Mostrando un gran talento en el área compositiva desde temprana edad, ha escrito cientos de obras para violín solo, para dos violines, para grupos de Cámara y para Orquesta Sinfónica y Coro. Varias de sus composiciones han sido grabados en CD. Sus obras representan una síntesis de la belleza de las armonías clásicas en conjunto con todo lo novedoso que percibimos hoy. Una luz nostálgica acompaña a su música llena de dramatismo y de un poder trágico que nos transmite toda la riqueza de las emociones del ser humano contemporáneo.

ALEX ALARCÓN

Pianista quiteño de reconocida trayectoria profesional. Impulsor y difusor de la obra pianística de compositores ecuatorianos, que ha dado como frutos la colaboración en investigaciones, documentales, así como la grabación de los trabajos discográficos: Juan Pablo Muñoz Sanz; Luis Humberto Salgado; Clásicos de Siempre Ecuador; Sixto María Durán; Piano Music by Ecuadorian Composers.

 Ha compartido escenario junto a destacados músicos como Carlos Prieto (México), Aisha Syed (República Dominicana), Katherine Kemler (USA), Dimitri Petoukhov (Rusia), César Vivanco (Perú), Michael Meissner (Alemania-México), Tadashi Maeda (Japón), Lana Greco (Rusia), y los ecuatorianos Jorge Oviedo, Santy Abril, Luciano Carrera, Alvaro Manzano, Xavier Rivadeneira, entre otros.

Su intensa actividad artística como solista y ejecutando música de cámara le ha permitido participar con todas las Orquestas Sinfónicas de Ecuador, ofrecer recitales en Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Argentina y Estados Unidos, actuar en varios festivales internacionales y ejecutar estrenos nacionales y mundiales. Integra el dúo Alla Breve con su esposa Nataly Osorio.

 

ESCUELA DE VIOLÍN GRECO

La Escuela de Violín Greco se consolida en Quito, Ecuador en el año 2000. Sus raíces proceden de la más grande escuela de violín de la historia, desarrollada en la ex Unión Soviética. Su director artístico y profesor titular Leonid Greco fue discípulo del legendario violinista virtuoso Leonid Kogan. Junto a la maestra violinista Lana Greco han desarrollado un sistema especial de enseñanza denominado “Segreti e Maestria di violino” para la formación de artistas íntegros, que ha dado como resultado músicos laureados nacional e internacionalmente, y que en la actualidad constituye la base pedagógica de la Escuela de Violín GRECO.

 Entre los principales eventos realizados por EVG se destacan el Festival Internacional para Instrumentistas de Cuerda, Concierto-Recital EVG-CCE a nivel nacional, Encuentro Internacional de la Música Clásica “Cuidad de las Flores”, Premio Internacional de Violín “Violines Por la Paz” Latinoamérica, gira de conciertos EVG - Banco Central del Ecuador, clases magistrales y conferencias, así como los permanentes conciertos con las principales orquestas sinfónicas del país (Quito, Guayaquil, Cuenca, Loja, etc.). Además se han realizado varios recitales con los municipios de Ambato y Riobamba.

 “Escuela de Violín GRECO” no es una institución musical, sino el método de enseñanza real que se ha cultivado durante más de una década en el país, rescatando el significado original de lo que llamamos ESCUELA.

 

Amigos de la ópera (proyección en video)

G. Verdi: Simon Boccanegra
Vladímir Chernov, Kiri Te Kanawa, Plácido Domingo, Robert Lloyd
Coro y Orquesta de la Ópera Metropolitana de New York, James Levine
Sala de Recitales y Conferencias
Entrada libre


Simón Boccanegra es una ópera con música en un prólogo y tres actos, con música de Giuseppe Verdi, y libreto de Francesco Maria Piave, Giuseppe Montanelli y Arrigo Boito (responsable de la revisión), basado en una pieza teatral homónima de Antonio García Gutiérrez. La versión original fue estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia el 12 de marzode 1857. Dadas las dificultades con la trama original, se representó una versión revisada, con cambios de Arrigo Boito, por vez primera en el Teatro de La Scala de Milán el 24 de marzo de 1881. 

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