Recital de violín

Forma, fantasía y pasión: Obras inmortales de 4 siglos para violín
Michael Grube (Alemania)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $ 5
Entradas a la venta el día del recital a partir de las 18h30


Programa

Heinrich Ignaz Franz Biber (1644- 1704)
"Passacaglia"

Max-Ludwig Grube (1925 - 1994)
Sonata No.4 para violín solo
Andante
Allegro
Passacaglia

Niccolo Paganini (1782- 1840)
Capricho No.13 "La Risa del Diablo"

Henri Vieuxtemps (1820- 1881)
Estudio de Concierto Sol-Mayor, op.16/2

Jacques F. Mazas (1782 -1849)
Alla Polacca,Caprice de Concierto,op.81

Gerhard Track (1934-)
"Amistad", dedicado a Michael Grube

Johann Sebastian Bach (1685- 1750)
Sonata No.1 sol-menor BWV 1001
Adagio
Fuga
Allegro
Siciliano
Presto


Michael Grube

A los cuatro años de edad comenzó a estudiar violín recibiendo clases de su padre, el profesor Dr. Max Grube. Realizó sus estudios superiores de violín y composición en Heidelberg, Constanza y Karlsruhe (Alemania) becado por "Deutsche Studienstiftug" (Bonn/Alemania).

Ha estudiado con algunos de los violinistas más famosos del mundo de nuestro tiempo Max Rostal (Berna), Henryk Szeryng (México), Iván Galamian (New York), Yfrah Neaman (Londres); además realizó sus estudios de composición con el eminente compositor alemán Guenther Becker (Duesseldorf); y continuó sus estudios en musicología con el profesor Dr. Ewald Jammers de la Universidad de Heidelberg (Alemania). Se especializó en Filosofía de la Música.

Michael Grube ha ofrecido conciertos como solista invitado en cientos de países de todos los continentes. Además de muchas notas halagadoras, sus actuaciones le han otorgado numerosos premios y diplomas. Ha sido artista invitado en numerosos festivales importantes. Ha dirigido clases magistrales y talleres en muchos países.

Fue presidente del jurado en el octavo Concurso Internacional de Stringplayers del Festival de Mozart (Estados Unidos). Ha editado obras para violín publicadas por Doblinger Edition en Viena y Pro Musica International (Estados Unidos). Michael Grube toca en su N.Amati-violin.


Clase maestra de perfeccionamiento al canto lírico

Perfeccionamiento al canto lírico
Richard Gordon (Estados Unidos)
Sala de Recitales y Conferencias
Entrada libre con inscripción: comunicacion@cdm.ec


La Casa de la Música y la Fundación Cultural Armonía con el apoyo de la Comisión Fullbright invitan al público a la clase maestra "Perfeccionando la técnica vocal del cantante lírico” impartida por el maestro Richard Gordon, pianista estadounidense.


Richar Gordon

La diversa carrera musical del pianista Richard Gordon ha abarcado desde la dirección y el entrenamiento de ópera en la Tundra de Alaska hasta la realización de conciertos en solitario en las selvas de África. Ha sido asociado con numerosas compañías de ópera de Nueva Orleans, la Gran Ópera de Pusan (Corea), la Ópera de San Luis, la ópera nacional de Ecuador y la ópera de Chautauqua. Igualmente, en casa en el teatro musical ha realizado giras nacionales y ha sido asociado con Goodspeed Opera, Playwrights Horizons y Phillip Glass Ensemble, y con cantantes populares como Audra McDonald y Linda Ronstadt.


Gordon ha trabajado en las facultades de la Universidad de Liberia (África), la Universidad Metodista del Sur, el Westminster Choir College, la American Musical & Dramatic Academy y otras instituciones y ofrece clases magistrales para intérpretes.


ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL: CONCIERTO DE AÑO NUEVO

LA FUNDACIÓN FILARMÓNICA CASA DE LA MÚSICA,
EL CONSULADO GENERAL DE AUSTRIA EN EL ECUADOR Y
LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DEL ECUADOR

presentan:

Concierto de Año Nuevo
Valses, polcas y marchas de la dinastía Strauss

Director invitado: Michael Zlabinger (Austria)
Valor $20


Programa

Johann Strauss (hijo) (1825-1899)
Obertura “Murciйlago”

Joseph Strauss (1827-1870)
Polca mazurka “Brennende Liebe”, op. 129

Johann Strauss (hijo)
Vals “Morgenblдtter”, op. 279

Joseph Strauss
Polca “Plappermдulchen” op. 245

Johann Strauss (hijo)
Vals “Wein, Weib und Gesang”, op. 333

INTERMEDIO

Johann Strauss (hijo)
“Kaiser Franz Joseph I Rettungs-Jubel-Marsch”, op. 126

Johann Strauss (hijo)
“Pertuum Mobile”, op. 257

Joseph Strauss
Vals “Mein Lebenslauf ist Lieb’ und Lust”, op. 263

Johann Strauss (hijo)
Cuadrilla “Kьnstler”, op. 201

Johann Strauss (hijo)
Polca francesa “Diplomaten”, op. 448

Joseph Strauss
Vals “Dynamiden”, op. 173

Joseph Strauss
Polca rápida “Ohne Sorgen”, op. 271

Johann Strauss (hijo)
Vals “El bello Danubio azul”, op. 314

Johann Strauss (padre) (1804-1849)
Marcha “Radetzky”, op. 228


DIRECTOR INVITADO: MICHAEL ZLABINGER

EL MAESTRO MICHAEL ZLABINGER, de nacionalidad austriaca, es uno de los directores de orquesta más prometedores de la última generación. Recibió su formación en el Conservatorio Diocesano de Viena, en la Universidad de Viena y en la Escuela Superior de Lucerna. Estudió clases magistrales con Bernard Haitink y Pierre Boulez. Su experiencia profesional empezó muy temprano -  a los quince años como organista en el órgano histórico de Mariabrunn en Viena en donde creó el coro y su orquesta con los que ha presentado la gran parte del repertorio oratorio de J.S. Bach, Mozart, Haydn, Schubert, Dovrak, Schönberg y misas de Bruckner. Como miembro de la Haydn Sinfonietta Wien adquirió profundos conocimientos de la música clásica vienesa.

En 2011 Zlabinger fue asistente de Christoph von Dohnányi en la producción Moisés y Aarón de Schönberg en el Ópera de Zurich. A continuación trabajó con la Volksoper de Viena para Salome, Madame Butterfly, Las alegres comadres de Windsor, El rapto del serrallo, Hansel y Gretel y Gianni Schicchi. Cuenta con una larga trayectoria de cooperación con Ingo Metzmacher del cual fue asistente en el 2012 en el Festival de Salzburgo y en el Teatro alla Scala di Milano, en ambas ocasiones con Los soldados de Zimmermann y con la Filarmónica de Berlin. En 2013/14 actuó en el Grand Théatre de Genève para la producción del Anillo de los Nibelungos de Richard Wagner, en 2015 en la Ópera de Viena con Lady Macbeth de Mzensk y en el DSO Berlin con Jakobsleiter de Schönberg. En 2013 dirigió en la Ópera de Zúrich El fantasma de Canterville de Marius Felix Langes y el ballet Notations, la ópera Robin Hood de Frank Schwemmer, y Woyzeck. En la primavera de 2016 fue director de coro ad interim en la Ópera de Zurich con Hamletmaschine de Rihms, King Arthur de Purcell y las obras Don Pasquale, El holandés volador y Rigoletto.

Conciertos y grabaciones de CDs lo condujeron a Bélgica, Holanda, España, Serbia, Montenegro, Rumania y Suiza. Dirigió entre otras la Lucerne Festival Strings, la Orquesta Sinfónica de Lucerna, Orquesta Sinfónica de Las Palmas y la Filarmonía Oltenia. Como becado del gobierno de Austria participó en 2013 en proyectos de la New World Symphony Orchestra con Michael Tilson-Thomas en Miami. En abril de 2015 Zlabinger festejó su debut en la Ópera de Corea del Sur con L’elisir d’amore de Donizetti. Alli dirigió a comienzos de 2017 Così fan tutte  de Mozart. Tiene gran interés en la obra de Richard Strauss y asistió a Fabio Luisi en la nueva producción de Salome en el Teatro Carlo Felice de Génova, Italia. En mayo de 2016 fue contratado con gran éxito para Elektra en la nueva Ópera de Atenas.  


Ecuador Encuentro Jazz

Jazz en la Casa: Ecuador Encuentro Jazz
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5


Programa

Juan Pablo Naula
Coincidentes

Hitalo Coello
Noviembre 15

Juan Pablo Naula
Agosto 19

Contra-reloj
Hitalo Coello

Yanuncay
Gilberto Rivero

Hitalo Coello
Criollito

Gilberto Rivero

Express


Juan Pablo Naula
Chimbacalle


Integrantes:

Giovanni Bermudez, contrabajo
Hitalo Coello, piano
Juan Pablo Naula, guitarra
Gilberto Rivero, saxofón
Diego Villamagua, batería


Ecuador Encuentro Jazz

Es un proyecto que nació en el año 2013 después de ganar el fondo fonográfico del Ministerio de Cultura y Patrimonio. Grabó su primer EP en estudios Moebio y participó en el Festival Internacional Jazz Festival de la Plata y Ecuador Jazz Festival. Su discografía cuenta con 2 discos publicados “Baires” en 2015 y “Capitales” en 2018, este último estuvo pre-nominado para los Latin Grammys.

 Su formación ha ido variando con los años, en la presente gira Ecuador 2019 contara con dos de sus fundadores más 3 talentosos músicos locales con una reconocida preparación y trayectoria internacional.


“Pedro y el Lobo” de Sergei Prokofiev
Adaptación musical para quinteto de vientos madera y percusión.
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $5


La Casa de la Música y el grupo de Artes Escénicas Sociedad Antónima presentan la tercera edición del Festival de Artes Escénico-Musicales: “Pingullo y los Curiquingues”, iniciará el viernes 4 y culminará el domingo 6 de enero. El festival incluye obras de teatro, títeres, cuentos y música en vivo. Es un espacio familiar que ha crecido significativamente desde su inicio debido a su gran acogida, se lo realiza todos los años en los primeros días de enero debido al Día de Reyes.


Pedro y el Lobo

Pedro es un niño valiente que decide atrapar al lobo feroz que ronda la casa de su abuelo. Él, junto a un pájaro, un gato, un pato y varios cazadores darán vida a esta afamada obra del repertorio académico mundial. 

Pedro y el lobo es una composición sinfónica de Serguéi Prokófiev (Op. 67) escrita en 1936. La obra de Prokófiev es una historia para niños, con música y texto adaptado por él mismo. Cuenta con un narrador que es acompañado por una orquesta. Vientos Mitad del Mundo, quinteto de vientos madera, presenta este cuento con la participación de Jairo Arciniega Escobar como Narrador, Patricia Ochoa en la percusión y el ballet de Cristina Tacuri en la representación escénica.

Los Ángeles Traviesos
La Rana Sabia
Sala de Conciertos y Recitales
Valor $5


La Casa de la Música y el grupo de Artes Escénicas Sociedad Antónima presentan la tercera edición del Festival de Artes Escénico-Musicales: “Pingullo y los Curiquingues”, iniciará el viernes 4 y culminará el domingo 6 de enero. El festival incluye obras de teatro, títeres, cuentos y música en vivo. Es un espacio familiar que ha crecido significativamente desde su inicio debido a su gran acogida, se lo realiza todos los años en los primeros días de enero debido al Día de Reyes.


Los Ángeles Traviesos

Dos ángeles se pierden en el camino a Belén.  Entre travesuras, malos entendidos y música en vivo un pastor y su burro los guían a un sorpresivo desenlace.


Cantos y Cuentos del Ecuador
Laboratorio escénico musical El Libertorio
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5


La Casa de la Música y el grupo de Artes Escénicas Sociedad Antónima presentan la tercera edición del Festival de Artes Escénico-Musicales: “Pingullo y los Curiquingues”, iniciará el viernes 4 y culminará el domingo 6 de enero. El festival incluye obras de teatro, títeres, cuentos y música en vivo. Es un espacio familiar que ha crecido significativamente desde su inicio debido a su gran acogida, se lo realiza todos los años en los primeros días de enero debido al Día de Reyes.


Cantos y Cuentos del Ecuador

Veinte talentosos niños y jóvenes darán vida  a cuatro cuentos precolombinos: La creación de los animales, La ñusta, Mama Killa e Inti. Las narraciones se tejerán con  música infantil de varios compositores ecuatorianos. Un montaje multidisciplinario que tiene como protagonista  a la identidad ecuatoriana


El Laboratorio Escénico Musical El Libertorio


Fue creado en junio del 2015, por la maestra mezzo soprano Andrea Cóndor Guevara, bajo la necesidad de entregar al público una amalgama entre la escena y la música académica, decantada al fácil consumo y comprensión, sin dejar de ser estrictamente profesional. Estrenó su trabajo  “Noches de Mezzo y … ¿Soprano?” en el festival Quito Tiene Teatro 2015. Participó en el festival Pingullo y Los Curiquingues 2016 y tras pisar varias salas de la capital con éxito, la maestra Cóndor junto al actor, titiritero y músico Jairo Arciniega Escobar decide abrir el Laboratorio Infanto-Juvenil, integrado por niños y jóvenes entre los 7 y 17 años.

“La Venadita”
Juana Guarderas
Sala de Recitales y Conciertos
Valor $5


La Casa de la Música y el grupo de Artes Escénicas Sociedad Antónima presentan la tercera edición del Festival de Artes Escénico-Musicales: “Pingullo y los Curiquingues”, iniciará el viernes 4 y culminará el domingo 6 de enero. El festival incluye obras de teatro, títeres, cuentos y música en vivo. Es un espacio familiar que ha crecido significativamente desde su inicio debido a su gran acogida, se lo realiza todos los años en los primeros días de enero debido al Día de Reyes.


LA VENADITA


Cuenta la historia de una anciana curandera que espera la llegada de su nieta, a sabiendas que pronto tiene que partir de este mundo. Ella quiere entregarle el legado de su sabiduría heredado a través de la memoria de sus ancestros. ¿Quién llegará primero, la nieta o la muerte?”

La obra fue escrita, puesta en escena e interpretada hace alrededor de 15 años por Susana Pautasso, conocida actriz de nacionalidad argentina radicada en nuestro país desde 1976 y fallecida este año. Hoy, en este nuevo montaje Susana pasa a ser la nueva directora escénica y “La Venadita” es interpretada por Juana Guarderas, conocida actriz del teatro contemporáneo del Ecuador.

La obra es un homenaje a nuestro país, sus raíces, su identidad, su cosmovisión y a todas nuestras abuelas guardadoras de la memoria. El hecho de que Susana transfiera su obra a Juana, tiene justamente el mismo sentido: guardar la memoria.


Paisajes de Agua, Pintando con la Música
Grupo de teatro y música Flor de Loto
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5


La Casa de la Música y el grupo de Artes Escénicas Sociedad Antónima presentan la cuarta edición del Festival de Artes Escénico-Musicales: “Pingullo y los Curiquingues”, iniciará el viernes 4 y culminará el domingo 6 de enero. El festival incluye obras de teatro, títeres, cuentos y música en vivo. Es un espacio familiar que ha crecido significativamente desde su inicio debido a su gran acogida, se lo realiza todos los años en los primeros días de enero debido al Día de Reyes.


Paisajes de Agua, Pintando con la Música

Dos personajes, evocando imágenes y contando las más hermosas historias realizan un viaje por las regiones del país. Con música en vivo, danza y teatro se va pintando un universo sonoro y majestuoso de los paisajes que los rodean.


Orquesta Sinfónica Nacional: Concierto de Navidad
Director: Álvaro Manzano
Sala de Conciertos
Valor $10


Programa

Leroy Anderson (1908- 1975)
Festival de Navidad
Fiddle-Faddle
El reloj sincopado
Paseo en trineo

Pyotr Tchaikovsky (1840-1893)
Suite del ballet “El cascanueces”

Marcha
Danza del hada caramelo
Danza rusa
Danza árabe
Danza china
Danza de los mirlitones
Vals de las flores

INTERMEDIO

Participan: Coro Infantil Guaguas Cantores y Coro juvenil Maywa
Director: José Criollo
Solista de canto: Lu Miranda

Tradicional andaluz, arreglo de R. Valladares
Campana sobre campana

Salvador Bustamante (1876-1935), arreglo de E. Auz
En brazos de una doncella

Adolphe Adam (1803-1856)
Cántico de Navidad

Tradicional checo
El pequeño tamborilero

Hernando Larrea (1700- 1773), arreglo de E. Auz
Dulce Jesús mío

Hugh Martin (1914- 2011) y Ralph Blane (1914-1995), arreglo de D. Wagner
Feliz Navidad

Tradicional esmeraldeño, arreglo de W. Haro
El niñito ya se va

Franz Gruber (1787-1863), arreglo de E. Auz
Noche de paz


Álvaro Manzano

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Es el director titular de la Orquesta desde julio de 2013. El maestro es Máster en Bellas Artes, especializado en Director de Orquesta Sinfónica y Ópera. Título obtenido con honores en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde estudió con Gennadi Rozhdestvensky. Durante 17 años fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.

Fue Director Titular, durante seis años,  de la Sinfónica Nacional de República Dominicana. Por varios años se desempeñó como Director Musical del Teatro Nacional Sucre de Quito. Su actividad ha sido amplia también como pedagogo y conferencista.

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Sala de Conciertos
Valor: $10

La Casa de la Música presenta una celebración familiar con destacados coros
y artistas invitados
Dirección: Doctor Gustavo Lovato


Desde hace nueve años celebramos la Navidad en la Casa de la Música con un festival musical dedicado a la familia en nuestro espacio Domingo Familiar, con la participación de artistas y coros que comparten con el público su talento y nos ayudan a celebrar esta época muy especial del año.

En esta ocasión nuestro Noveno Festival Navideño se realizará el domingo, 16 de diciembre a las 17h00, en la Sala de Conciertos de la Casa de la Música.

El concierto contará con la participación de: Coro Claudio Jácome, Coro Guaguas Cantores, Coro Maiwa, Quito Brass Quintet y los solistas Gustavo Lovato (flauta) y Sofía Sosa (piano).

La dirección del festival está a cargo del Doctor Gustavo Lovato, flautista, director, investigador y pedagogo quiteño de larga trayectoria y sólida formación.


Ensamble Ilusiones

Director: Larry Salgado
Concierto Benéfico
Se recibirá juguetes e instrumentos musicales en buen estado por su entrada


ENSAMBLE ILUSIONES

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Ensamble Ilusiones es una agrupación musical formada por violines, flauta, saxo y una sección rítmica compuesta de piano, bajo, batería. El repertorio de esta agrupación está compuesto por temas populares que han hecho historia en los diferentes estilos de música y son interpretados de manera elegante.

La agrupación actualmente está integrada por 23 jóvenes, sus edades oscilan entre los 12 y 23 años. Los arreglos musicales son realizados por Larry Salgado, Director de la agrupación.


Canciones de Cuna

Coro de la Compasión
Melodías para sanar corazones
Sala de Conciertos
$5


Programa

Giulio Caccini (1551-1618)
Ave María
Solo: Angelita Ordóñez

Dr. Todd Ovokaitys
Tonos 22-21
Lemurian Lullaby 1
Tonos 1-4
Tonos 18-14
Tonos 17-15
  Solo: Ezequiel Ordóñez

Dr. Todd Ovokaitys
Tonos 23-24
Lemurian Lullaby2

INTERMEDIO

César Frank (1822 -1890)
Panis Angelicus
Solo: Melany Collahuazo

Franz Schubert (1797 -1828)
Ave María. Schuberth
Solo: Eva Proaño

Albert Hay Malotte (1895 -1964)
The Lord´s Prayer
 Solo: Marco Antonio Acosta

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Dejad que Dios

Franz Schubert (1797 -1828)
Mille Cherubini In Coro
Solo: Melany Collahuazo

Leonar Cohen (1934 - 2016)
Hallelujah

Anónimo Francés S.XIX
Ángeles Cantando Están

Tradicional ecuatoriano Arr. César Santos
Dulce Jesús Mío

Tradicional Arr. César Santos
Lindo Niño
Solo: Rubí Erazo

Arrullo tradicional esmeraldeño
Niño Llora

Tradicional Arr. Cesar Santo
Claveles y Rosas

Tradicional. Arr. César Santos
Ya Viene el Niñito.

Tradicional Ucraniano
Campanas Navideñas

Tradicional.Arr. Enrique Sánchez
El Tamborilero
Solo: Giovanny Chachapoya


Coro de la Compasión
Melodías para sanar corazones

El Coro de la Compasión nace en el año 2013, después de la culminación del taller dictado por el Dr. Todd Ovokaitys, creador de los Tonos Pineales, sonidos ancestrales y armónicos que potencian el desarrollo del equilibrio emocional.

Bajo la dirección de la maestra de canto y soprano Jesús García de León, el coro está constituido por más de 30 personas entre niños, jóvenes y adultos que buscan tener un buen estilo de vida a través del canto, los sonidos y la música.

 En sus cinco años de trabajo, el Coro de la Compasión ha desarrollado un amplio repertorio de melodías clásicas mundiales, villancicos y temas populares que llevan mensajes optimistas frente a la vida.

El Coro ha realizado destacadas presentaciones en varios escenarios entre ellos el Teatro Prometeo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, El Planetario del Instituto Geográfico Militar,  en Yaku, Parque Museo del Agua entre otros.

En esta ocasión el programa incluye Tonos Pineales.


Domingo Chiquito

Grupo de Teatro Samadhi
Teatro para todo la familia
Sala de Recitales y Conferencias
Dos funciones: 11h00/ 12h30
Valor $5


Espíritu de Navidad

Inspirada en A Christmas Carol, de Charles Dickens.

 Evenezer Scrooge es un hombre avaro y egoísta. En vísperas de navidad recibe la visita inesperada de los espíritus del pasado, del presente y del futuro quienes le ayudan a cambiar su actitud.  El corazón duro, frío y triste de Scrooge será transformado por la alegría y la buena voluntad de los espíritus.

Con una propuesta divertida, agradable y llena de sorpresas el grupo de Teatro Samadhi ilustra esta obra a través técnicas de teatro, luz negra, títeres, objetos y cantos propios de la época para envolver al público en una bella atmósfera navideña.

Espíritu de Navidad es una obra que invita al público a celebrar la navidad con mucha alegría y optimismo.


 Créditos

Dirección
Mauricio Pantoja


Actuación
Mauricio Pantoja/ Viviana Narváez/ Emanuele Mena Guadalupe/ Abigail Altamirano.


Adaptación de la obra A. Christmas Carol de Charls Dickens


 Grupo de Teatro Samadhi

Fundadores:
Antonio Gutiérrez (Bolivia)
actor y director
Viviana Narváez (Ecuador)
actriz y productora

Teatro Samadhi es una  organización  cultural conformada  por artistas profesionales que trabajan en desarrollar un teatro que integre las diversas expresiones culturales (urbanas y rurales). Para ello se apoyan en la investigación de otros campos artísticos como la música, artes plásticas, narración oral, títeres y danza. Su trabajo se basa en la búsqueda constante de la presencia del actor en escena; puesto que Samadhi en sanscrito significa “enfocar”, fijar la mirada, el sentimiento  y la atención en el cuerpo, la voz, el espacio escénico.


Orquesta Sinfónica Nacional: Concierto por Fiestas de Quito

Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador
Director: Álvaro Manzano
Solistas: Hermanos Nuñez
Sala de Conciertos
Valor $10


Programa

Franz von Suppé (1819 - 1895)
Poeta y aldeano

Johannes Brahms (1833 - 1897)
Danzas Húngaras 4 y 6

Camille Saint-Saëns (1835 - 1921)
Danza Bacanal de la Opera "Sansón" y "Dalila"

Pablo de Sarasate (1844 - 1908)
Introducción y Tarantella Op. 43 para violín y orquesta
Solista: Santy Abril (violín)

Leonard Bernstein ( 1918 - 1990)
Mambo

Intermedio

Carlos Alemán, Constantino Mendoza
Canción de los andes (fox incaico)

Jorge Araujo Chiriboga
Arr. Leonardo Cárdenas
Adiós (albazo)

Tradicional
Arr. Marcelo Ruano
Mosaico allá te esperaré – Se va mi vida  (yaraví - albazo)

Tradicional
Arr. Eduardo Florencia
Palomita errante (pasacalle)

Juan de Dios Peza
Arr. Jorge Oviedo
Amor, dolor (pasillo)

Tradicional
Arr. Cristian Naranjo
Por ti llorando (pasillo)

Alfredo Carpio Flores, Luis Alberto Valencia
Arr. Julio Bueno
Chulla quiteño (pasacalle)

Tradicional
Arr. Cristian Naranjo
Esta pena mía (pasillo)

Francisco Paredes, Manuel Coello
Arr. Julio Bueno
Tu y yo


Concierto benéfico a favor de los niños de la Fundación Sinamune
Sala de Conciertos
Adhesión $10


Programa

Orquesta Inicial de Sinamune

Luis Baca
Carnaval de Guaranda

 Carlos Chávez
La naranja

César Humberto Baquero
Simirruco

Centro de Arte Inclusivo Mis Tres Amores (Trujillo)

Juan Benítez Reyes
Así baila mi trujillana

Orquesta Sinamune

Zequinha de Abreu
Tico Tico y Brasil en carnaval

Tradicional Italiano
 La tarantella napolitana

Rafael Bolívar Coronado/ Pedro Elías Gutiérrez
Alma llanera

Tradicional Bolivia
Mi palomita y el carnaval de Oruro

Los Beatles
Yesterday

Charles Aznavour
La bohemia

INTERMEDIO

Juan Legido Díaz
El beso en España

Sebastián Piana
Milonga sentimental

Chucho Monge
México lindo y querido

Daniel Alomía Robles
El cóndor pasa

Benigno Ballón Farfán
El carnaval de Arequipa

Manuel Consuegra Gómez
La murga de Panamá

John Kander/ Fred Ebb
New york, New york

Moshe Nathanson
Hava nagila

Kazimierz Stanisław Rudomina
Kasachock

José Benito Barros
La piragua

Fin de fiesta
Popurri de pasacalles ecuatorianos


SINAMUNE

La Orquesta de Músicos Especiales del Ecuador es una agrupación artística, creada en 1993 por el Maestro Edgar Palacios, integrada por 30 jóvenes con diferentes discapacidades.

Durante los años de trayectoria la Orquesta ha dado cientos de conciertos por todo el Ecuador, ha participado en varias giras internacionales visitando países como España, Italia, Cuba, Perú, Panamá, entre otros; y ha producido diez registros discográficos y tres grabaciones en video.

 En el 2010 la Orquesta realizó el primer concierto “SINAMUNE Canta al Mundo” en el Teatro Nacional Sucre con un lleno total; el concierto contó con el apoyo de varios artistas entre ellos la maestra Cecilia Tapia y el Ballet Nacional del Ecuador. Tres años después se realizó el concierto “SINAMUNE Canta al Mundo” segunda edición, con el apoyo del Ballet Nacional del Ecuador en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

 En esta ocasión la Orquesta presenta su tercera edición de este concierto para dar a conocer al mundo los talentos de las personas con discapacidad.

Música de Cámara

María Ruth Giesbrecht, piano
Johanna Almeida, soprano
Patricia Kostek, clarinete
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5 (entradas a la venta el día del recital a partir de las 18h30)


Programa 

ON WINGS OF SONG

Franz Schubert (1797-1828)
Der Hirt auf dem Felsen, D. 965 para soprano, clarinete y piano

Franz Schubert (1797-1828)
Romance, "Ich schleiche bang und Still herum"
De la Ópera "Der Verschworenen’" D. 787 para soprano, clarinete y piano
Texto: Ignaz Castelli

Franz Lachner (1803-1890)
Lyrisches Intermezzo para soprano, clarinete y piano
Texto: Heinrich Heine

Edouard Abramian (1923-1986)
Preludio No. 3 para clarinet and piano

INTERMEDIO

Ludwig Spohr (1784-1859)
Six German Songs, Op. 103 para soprano, clarinete y piano

i. Sei Still mein Herz
ii. Zwiegesang
iv. Wiegenlied
vi. Wach auf

Luigi Cherubini (1760-1842)
Ave Maria para soprano, clarinete y piano

W.A. Mozart (1756-1791)
Aria “Non più di fiori”
De la Ópera La Clemanza di Tito, K. 621 para soprano, clarinete y piano


María Ruth Giesbrecht

Pianista canadiense, quien reside en Quito desde hace 28 años.  Sus maestros y mentores han sido Bruce Vogt en la Universidad de Victoria (Bachelor de Música), y Damyana Bratuz, en la Universidad de Western Ontario (Master en Música).  Además obtuvo su Diploma de Bellas Artes en Educación Musical en el método Kódaly y tiene preparación en el método Suzuki.  En Quito, María Ruth trabajó en el Conservatorio Nacional de Música, la Sociedad Filarmónica y en los colegios Americano y Menor, donde enseñó piano, Kodaly, coro, música general y apreciación musical.  Como intérprete, tiene un interés especial para la música de cámara y ha acompañado a varios intérpretes vocales e instrumentales del Ecuador y otros países.  Además se presentó con la Orquesta Sinfónica Nacional como solista.  Actualmente trabaja en la Universidad San Francisco de Quito como profesora de piano.

Johanna Almeida, Soprano

 Inicia sus estudios superiores de Canto Lírico en la Escuela Moderna de Música (Santiago-Chile), posteriormente continúa sus estudios de Maestría en Canto Lírico en el Conservatorio de Hamburgo (Alemania) bajo la dirección de la soprano Jeanette Scovotti (Kammersängerin) con quien se especializa en Lied y ópera Alemana, actualmente es cantante solista de la Orquesta de Cámara Sentite Kammerorchester de Hamburgo y trabaja como profesora de canto en la Universidad San Francisco de Quito.

Patricia Kostek

Clarinetista, se distingue por una carrera de ejecutante de conciertos en recital y con orquesta sinfónica.  Sus conciertos han sido aclamados internacionalmente y ella ha sido reconocida por “un tono de clarinete poco escuchado, tan puro en todos sus registros” y “dominio completo de la técnica” del clarinete.

Patricia se ha presentado con renombrados ensambles de música de cámara y numerosas orquestas en Norteamérica y Europa, incluyendo las de Chicago, Honolulu, Kansas City, Florida West Coast y en Sudamérica con la Orquesta Sinfónica da Bahía (solista).  Ha tocado en grabaciones para las bandas sonoras de programas de televisión y películas.  Actualmente, Patricia Kostek enseña clarinete en el Conservatorio de Música en Victoria, British Columbia.


Festival en Homenaje a la ciudad de Quito
Sala de Conciertos
Valor $15


Programa

 Estudiantina Quintesencia

Aparicio Córdova
Los bandidos (pasillo)

Sixto María Durán
Agrio con dulce

Tradicional (Recopilación: Pedro Pablo Traversari)
Sanjuan de aire antiguo (sanjuan)

Tradicional    
Anochece y amanece (albazo)

Víctor de Veintimilla    
Mi Panecillo querido (albazo)

Estudiantina Cuerdas del Ecuador

Víctor Manuel Salgado                      
Noches del Niza (pasillo)

Tradicional
Este es mi lindo Quito (albazo)

Enrique Echeverría
Las quiteñitas (albazo)

Jorge Salas Mancheno
Balcón quiteño (pasacalle)

Manuel Mantilla Cerón
Viva la comadre (aire típico)

 Intermedio

 Cuartero Contrastes y Angela Valencia

Carlos Amable Ortiz
Reír llorando (pasillo)

Dúo Benítez y Valencia
Soy capariche (San juan)

Luis Humberto Salgado
El farrista quiteño (pasacalle)

Jorge Araujo Chiriboga
Sendas distintas (pasillo)

Rubén Uquillas
Apostemos que me caso (albazo)

 Rondalla Quiteña

(D.R.A)                               
Amanecer Quiteño (pasacalle)

Gonzalo Moncayo
 
Lloro por ti (pasacalles)

 Daniel Hidalgo
 
Mujer Amada (pasacalles)

César Baquero
Maravillas Quiteñas (pasacalle)  

Eduardo Erazo  
Suena Guitarra Mía (albazo)

César Baquero (pasacalle) 
Latidos

Julio C. Villafuerte (pasacalle) 
Apasionadamente


La Casa de la Música presenta la octava edición del Festival Canta Quito, un homenaje a nuestra ciudad como preámbulo a las fiestas de su fundación.

El Festival se realiza con el objetivo de promover, cultivar y difundir canciones dedicadas a Quito como El chulla quiteño, Mi Panecillo querido, Este es mi lindo Quito, Las quiteñitas, Suena Guitarra Mía y muchas más. Esta vez actuarán la Estudiantina Quintesencia, Cuerdas del Ecuador, Rondalla Quiteña y la cantante Angela Valencia junto al Cuartero Contrastes.

Las estudiantinas son grupos que nacieron a partir de la afición musical de los estudiantes de colegios y universidades de la ciudad de Quito, muy tradicionales a principios del siglo XX, que se presentaban en eventos sociales y en lugares públicos. En un contexto mayormente instrumental, las estudiantinas se acompañan con instrumentos como el bandolín, guitarra, guitarrón, bandola y bandurria.  Las rondallas, en cambio, son agrupaciones que se dedican más a la música tradicional cantada y, en su formato moderno, incluyen piano, guitarra y requinto.

Amigos de la Ópera: La Italiana en Argel

Proyección en video
Sala de Recitales y Conferencias
Entrada libre


Mustafá, el rey de Argelia, tiene preso al italiano Lindoro que se consume de
nostalgia por su bella Isabella sin saber que ésta ha viajado hasta Argelia para
rescatarlo. El rey, cansado de su mujer y enamorado de la italiana, propone a
éste un cambio de esposas. Isabella y Lindoro aceptan el trueque para ganar
tiempo y preparar la fuga. Esta ópera bufa se estrenó en 1813 en Venecia.

Sinfonía por la vida: Rapsodia Esmeraldeña

Orquesta y Coro Infanto Juvenil Sinfonía por la Vida
Director: Edison Gualotuña
Director Invitado: Luis Castro
Sala de Conciertos
Concierto Benéfico
Adhesión $5


Programa

Alfred Bosendorfer

Rapsodia Húngara
Director Titular: Edison Gualotuña- Arr. Edison Gualotuña

Joseph Hyden (1732- 1809)

Sinfonía de los juguetes
Director Invitado: Luis Castro - Arr. Luis Castro

Johann Strauss (1825-1899)

Polca Pizzicato
Director Invitado: Luis Castro

John Moss (1957-)

Disney Espectacular
Director Titular: Edison Gualotuña - Arr. Orlando Sisalema

INTERMEDIO

Kees Vlak (1938-)

Overtura New York
Director Titular: Edison Gualotuña - Arr. Edison Gualotuña

Ludwig van Beethoven (1770- 1827)

Sinfonía N° 5, primer movimiento
Director Invitado: Luis Castro

Eduardo Florencia

Rapsodia Esmeraldeña
Director Titular: Edison Gualotuña


Sinfonía por la vida es un programa de inclusión social orientado a niños, niñas y jóvenes de Esmeraldas brindándoles la oportunidad de acceder a una educación de música de calidad. En esta ocasión, el concierto benéfico contará con la participación especial de la solista Karla Kanora.