Recital de piano con obras de Carlos Jurado

Programa

 

2 piezas para la noche - I
Preludio No. 2
Creación A
Preludio No. 3
Creación D
Estudio No. 2
Creación C
Preludio No. 4
Creación E
Creación B
Preludio No. 1
Estudio No. 3


CARLOS JURADO

Doctor en Filosofía y Compositor de origen chileno, ha escrito diversas obras musicales entre las cuales se encuentra el "Concierto para Piano y Orquesta", estrenado por la Orquesta Filarmónica Regional de Valdivia, Chile. Compositor autodidacta de estilo propio Sui géneris e investigador científico residente en el Ecuador, estrena actualmente su serie de Preludios, Estudios, y Creaciones para Piano Solo.

ALEX ALARCÓN

Pianista quiteño de reconocida trayectoria graduado del Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito y de la Universidad Técnica de Manabí. Impulsor y difusor de la obra pianística de compositores ecuatorianos. Ha participado en el  Festival de Jóvenes Talentos, el MACC y la Música, Festival Internacional de Flautistas de la Mitad del Mundo, Festival Internacional de Música Sacra, Festival de Pianistas Ecuatorianos, Festival Internacional de Clarinete “Quito Centro del Mundo”;   Festival Inter-Americano de Piano en la Universidad Estatal de California, Stanislaus, Festival de Música Contemporánea “Música Viva” entre otros. Entre sus trabajos discográficos tenemos “Juan Pablo Muñoz Sanz” conjuntamente con los pianistas Boris Cepeda y Eduardo Florencia “Luis Humberto Salgado” con el Ensamble Quito 6, “Clásicos de Siempre Ecuador”; “Piano Music by Ecuadorian Composers”. Actualmente es pianista del Teatro Nacional Sucre y de la Escuela de Violín Greco y del Ensamble Quito 6.

Domingo Chiquito: El pequeño circo

Compañía: “La Serpiente Emplumada”

Actuación: Alejandro Jovel Ayala


“El Pequeño Circo”

 Sinopsis. 

Es un espectáculo familiar con asombrosos personajes. Ale es el  conductor del Circo de la Rosa Mágica, acompañado de sus muñecos. A través de diferentes técnicas de títeres (guante, marionetas, mixtas y otras), se recrea el maravilloso mundo del circo: payasos, magos, domadores, bailarines, cantantes, saltimbanquis etc. Los personajes, a su vez, son antihéroes que intentan realizar sus “actos” de la mejor manera posible.

Duración: 50 minutos

Público: Familiar.

Francesca Dego, violín (Italia) y la Orquesta Sinfónica Nacional

CONCIERTO DE ANIVERSARIO
12 AÑOS CASA DE LA MÚSICA

Director: Álvaro Manzano
Con obras de: Emmanuel Chabrier,
Camille Saint - Saëns, Paul Dukas y Édouard Lalo.

Con motivo de la celebración de doce años de fructífera existencia de la Fundación Filarmónica Casa de la Música en los que se ha consolidado como una entidad cultural de altísimo nivel en nuestro país, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y la consagrada violinista italiana Francesca Dego se unen a tan grato acontecimiento con este concierto que recoge bellísimas obras de grandes compositores.

Durante estos doce años se han presentado en la Casa de la Música artistas nacionales y extranjeros de altísimo nivel y constantemente se llevan a cabo múltiples actividades musicales. La Fundación Filarmónica Casa de la Música está comprometida a continuar brindando a la ciudad y a su público este gran aporte a la cultura. 


Programa

 

Emmanuel Chabrier  (1841-1894)
España (rapsodia para orquesta)

Camille Saint-Saëns  (1835-1921)  
La rueca de Onfalia, opus 31*

Paul Dukas   (1865-1935)        
El aprendiz de brujo
 

Intermedio
 

Édouard Lalo (1823-1892)                    

Sinfonía española, opus 21

-   Allegro non troppo

-   Scherzando (allegro molto) 

–  Intermezzo (allegretto non troppo)

–  Andante

 -  Rondo (allegro)

 

*Estreno en el  Ecuador


Francesca Dego

Francesca Dego se está convirtiendo rápidamente en una de las violinistas más solicitadas de la escena internacional.  Es muy importante recordar su inolvidable presentación en la Casa de la Música el 26 de mayo de 2016 cuando acompañada por la Orchestra della Toscana dirigida por Daniele Rustioni interpretó el Concierto No. 1 de Niccolo Paganini.
Invitada regularmente por las principales orquestas del mundo, caben destacar sus últimas apariciones con la Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo, la Oviedo Filarmonía, Fresno Philharmonic, Sinfónica Nacional de Ucrania, la Filarmónica de Armenia, Sinfónica del Estado de Tatarstán, Tiflis Philharmonic, Santa Barbara Symphony, Northern Czech Philharmonic, Wuham Philharmonic, Thailand Philharmonic y la Filarmónica del Líbano. En esta temporada sus compromisos incluyen debuts con la Philharmonia Orchestra y Grant Llewellyn en el Royal Festival Hall de Londres, la Tokyo Symphony Orchestra en el Suntory Hall, Gürzenich Orchester de Colonia con Sir Roger Norrington, City of Birmingham Symphony Orchestra, y la Orchestra Filarmonica del Teatro Regio en Turín. Francesca es ganadora de numerosos concursos internacionales y en 2008 atrajo atención generalizada por ser la primera mujer italiana ganadora del reconocido Concurso “Niccolo Paganini” en Génova desde 1961.

Francesca Dego, violin
Bach: Chaconne from Partita n. 2 BWV 1004 in d minor for solo violin Mantova, May 25th 2015 

Nacida en Lecco, Italia,  en 1989, Francesca Dego hizo su debut en California a la edad de siete años interpretando a Bach, y en Italia a los catorce.  Desde entonces ha actuado con las más reputadas orquestas del mundo junto con reconocidos solistas y directores como Salvatore Accardo, Shlomo Mintz, Bruno Giuranna, Gianluigi Gelmetti, Paul Goodwin, Julian Kovatchev, Wayne Marshall, Pedro Halffter, Antonio Meneses, Domenico Nordio, Donato Renzetti, Daniele Rustioni, Yoel Levi, Jan Lisiecki y Xian Zhang.

Es artista de Deutsche Grammophon desde 2012. Su primer álbum con los 24 Caprichos de Paganini recibió elogiosas críticas. El último volumen de su grabación completa de las sonatas para violín de Beethoven fue lanzado en octubre de 2015.

Francesca toca en un valioso violín Francesco Ruggeri (Cremona 1697) y el ex-Ricci Guarneri del Gesù (Cremona, 1734) cortesía de Florian Leonhard Fine Violins.

Recital de canto, piano y guitarra: Canción ecuatoriana del recuerdo

Programa

 

Carlos Bonilla Chávez
El Paisanito 

Segundo Gerardo Obando
5 de la mañana 

Margarita Laso/Alex Alvear
Soñando con quito 

Carlos Silva Pareja
El último beso

Luis Sánchez
Desdichas 

Enrique Espín Yépez
Pasional

Luis Alberto Valencia
Leña Verde

Dúo Benítez
Arpita de mis canciones 

Daniela Páez
En el bosque 

Intermedio

Ulpiano Benítez
 Puñales 

Luis Alberto Valencia
Vasija de barro

Tristes alegrias Piano

Rubén Uquillas
El Tatuaje 

Armando Hidrovo
Poncho Verde

Benjamin Aguilera
La negra alma 

Rubén Uquillas
Matitas de perejil
Apostemos que me caso 

 

PÁEZ A DÚO

Páez a Dúo es un proyecto que inició hace pocos meses entre una guitarra, un piano y una voz que se juntaron para explorar los estilos tradicionales de la música ecuatoriana. En un mundo globalizado estamos rodeados de música de afuera,  por lo que resulta importante enfocarnos en nuestras raíces, estudiando la música de nuestro país. El repertorio que hemos preparado cuenta con estilos como el pasillo, sanjuan, albazo, yaraví y aire típico, característicos de los andes ecuatorianos yespecialmente de nuestra capital, Quito.

 

Músicos:

Alex Páez: guitarra

Daniela Páez: piano y voz

Orquesta Sinfónica Nacional

Director: David Handel (Estados Unidos)
Solista: Lídice Robinson, mezzosoprano ( Ecuador)
Con obras de Brahms y Mozart


Programa

 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Obertura a La Nozze di Figaro

“Non so pui cosa son, cosa faccio “
      Solista: Lídice Robinson (mezzosoprano)

“Parto, ma tu mio ben “ 
      Solista: Lídice Robinson (mezzosoprano)

Pietro Mascagni (1863-1945)

Intermezzo de Cavalleria Rusticana

“Voi lo sapete, o mamma” de Cavalleria
      Solista: Lídice Robinson (mezzosoprano)

Gioachino Rossini (1792-1868)
“Una voce poco fa.. “ 
      Solista: Lídice Robinson (mezzosoprano)
 

INTERMEDIO
 

Johannes Brahms (1833 - 1897) 
Sinfonía No. 4 Op. 98 (40') 
 

   I. Allegro non troppo

   II. Andante moderato

   III. Allegro Giocoso

   IV. Allegro energico e passionato

 

DAVID HANDEL

Director norteamericano, ha sido aclamado en cuatro continentes por su apasionado liderazgo musical y técnica. Laprensa internacionallo ha calificado como un magnetizador que “logra una mágica conexión entre la música, los músicos y el director”. Graduado de la Universidad de Michigan,  recibió también el título de Bachelor de Artes Musicales en violín, filosofía y composición y un Master en Dirección Orquestal. Entre sus mentores se cuentan Gustav Meier, Elizabeth Green, Ruggiero Ricci y Kurt Masur.
Se desempeñó por varios años como Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia. Los logros conseguidos con esta orquesta hicieron de ella un modelo para la construcción de orquestas en Latinoamérica.
Frecuentemente se ha desempeñado como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Mendoza (Argentina). Ha sidofundador y Director Artístico de la Orquesta del Festival Internacional de Guadalquivir y asesor de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Actualmente es asesor artístico de la Orquesta Sinfónica La Serena (Chile) y Director principal invitado de la Sinfónica Ciudad de Moscú -  Filarmónica Rusa.                                                     

Por sus destrezas como embajador cultural, dentro y fuera del escenario, David Handel se ha presentado en variados escenarios. En 2007 dirigió una agrupación combinada de las orquestas de Bagdad, Erbil y Suleimaniya en Irak en el American Voices Unity Festival. Fue laureado del programa Chicago Artists International y ha recibido numerosos premios incluyendo dos del Rackham Center.                                                                                                     

 

LÍDICE ROBINSON

Egresada del Conservatorio Nacional de Música de Quito con la maestra Nancy Yánez.
Egresada de la carrera de Canto y de la Maestría en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, donde actualmente pertenece a la Planta Permanente del Coro Estable.
Laureada en el Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo, Perú, en el cual obtuvo además el premio María Callas a la mejor interpretación de Bel Canto. Ganadora del Premio Alejandro Cordero en Buenos Aires, Argentina.
Debutó como solista en el Teatro Colón con Il mondo della Luna de Haydn, Folk Songs de Berio y Le Cantatrici Villanne de Fioravanti.
Tiene un amplio repertorio en ópera: Sus protagónicos en Clemenza di Tito de Mozart, La Cenerentola de Rossini, Carmen de Bizet, Zanetto y Cavalleria Rusticana de Mascagni, Jane Seymour (A. Bolena) de Donizetti, Adalgisa (Norma) de Bellini, Hansel&Gretel de Humperdink, Serva Padrona de Pergolesi, La solterona y el ladrón de Menotti, Amneris (Aida), Azucena (Il trovatore) y Maddalena (Rigoletto) de Verdi, L’enfant et les sortilèges de Ravel y otros roles en operas de Handel, Vivaldi, Iommelli. En el repertorio sinfónico vocal, oratorio y de cámara incluye Bach, Beethoven, Delorenzi, Gershwin, Mahler, Mendelssohn, Mompou, Mozart, Rossini, Saint-Saëns, Schubert y Toldrà.
Ha actuado en diversos teatros y salas de Argentina, Ecuador, EEUU, Perú y República Checa, bajo la conducción de importantes directores como Álvaro Manzano, Sergio Monterisi, Pietro Mianitti, César Tello, Sebastiano de Filippi, Gerald Brown, Gustavo Codina, M. Angel Pesce y escénicos como Franco Vacchi, Sagi-Vela, Sergio Grimblatt, Susana Yassan.
Asistió a masterclasses con maestros de la talla de Jeffrey Gall, Teresa Berganza y Pedro Lavirgen, Victor Torres, Graciela Alperýn, Louis Salemno. 

 

 

 

Trío Trestorno y Martín de León: Proyecto Piazzolismo

Programa

 

Ástor Piazzolla (1921-1992)

Michelangelo 70

Amelitango

Decarísimo

Contrabajeando

Bando

Yo no sabía

Balada para mi muerte
 

 Intermedio
 

Milonga del trovador

Horacio Ferrer (1933-2014)

Mi viejo Piazzola 

Ástor Piazzolla

Los pájaros perdidos

La bicicleta blanca

Muerte del Ángel

Chau París

Fuga y misterio

La misma pena


TRESTORNO

Trestorno trío es una agrupación musical dedicada a la difusión de música contemporánea, adaptando con arreglos y concepto propio las obras de distintos compositores sudamericanos.
Trestorno ha emprendido el proyecto de adaptar e interpretar la música de uno de los compositores más influyentes del siglo XX al formato de trío desarrollando así su primer disco y show denominado Piazzolismo, el mismo que es un recorrido por el repertorio del gran maestro Astor Piazzolla a cargo de María Terterian en el piano, Rodrigo Becerra en el contrabajo y Diego Carlisky en la guitarra y arreglos. Con un alto nivel de virtuosismo y respetando el estilo de Piazzolla estos músicos ofrecen un show que impacta por su calidad y expresividad.

Martín de León


Cantante y compositor de amplia trayectoria, ha recorrido grandes escenarios del mundo y compartido junto a grandes figuras de la música y la canción. Fue elegido por el maestro Ástor Piazzolla para participar dentro de su opera “María de Buenos Aires”, y por Naciones Unidas en la misma temporada en los “100 años de Gardel”. Formó parte de compañías como Tango Vivo, Tango Dreams, Forever Tango y otros. Ha realizado giras por Estados Unidos, Israel, Canadá, China, Corea, Japón, Taiwan, Grecia, Portugal, Israel, Ecuador, Colombia, Nicaragua, Guatemala, México.

Recital de música de cámara OSNE

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presenta un recital con un ensamble de violín, violonchelo y piano en el que se interpretará música universal.


Programa

 

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Trío para violín, violonchelo y piano op.70 N°1

              I. Allegro vivace e con brio

              II. Largo assai ed espressivo

              III. Presto

 

Arno Babajanian (1921-1983)

Trío para violín, violonchelo y piano
 


INTEGRANTES

Mariya Melnychuk (violín)
Daniel Khachatrian (violonchelo)
Irina Salnikova (piano)

Recital de composición con obras de Camila Zaldumbide

Programa

 

Suite Intercultural
Siempre pasillo

Yo no sé (andarele)

A dondito se me fue (yaraví)

Zapateando (sanjuan)

Conservando la ternura (sonata para arpa y vibráfono - Primer Movimiento)

Claves de  Luna y de Sol (rapsodia) *

Sentires y Pesares (Fantasía-Suite)
Ensamble de Percusión TUSHPAR

*Estreno

Concierto de música ecuatoriana con obras de la compositora ecuatoriana Camila Zaldumbide. Se podrán escuchar pasillos, yaravíes, danzantes, sanjuanitos, entre otros ritmos compuestos para una variedad de instrumentos musicales.  Además, será el estreno mundial de su última obra llamada Claves de Luna y de Sol, la cual será interpretada por Afro Andino Ensamble

Domingo Familiar: El Fabricante de los Sueños

Dharma Aqua es una agrupación musical que fusiona sonidos del mundo, en la cual se pueden apreciar en escena más de 30 instrumentos de diferentes países interpretando géneros musicales de varias culturas del mundo. En esta ocasión Dharma Aqua presenta "El Fabricante de los Sueños¨ una experiencia sonora y visual con tintes circenses, teatro y danza.

INTEGRANTES

Carlos Villagomez: flauta cherokee, flauta tenor, teclados, darbuka, percusión andina, voces, flauta celta, marimba.

Luis Eguiguren: bajo, marimba, guitarra, charango.

Daniel Millan: campanela, metalofono contralto, marimba bajo, charango, voces, darbuka, djembe, bongos, percusión andina, batería.

David Villagomez: teclados, voces, flautas cherokees, guitarra, melódica, trompe, efectos.

Músicos Invitados
Harshitha Krishnan, voz (Nigeria) 
Gerson Eguiguren, voz y viola (Ecuador) 
Taiga Kunii, sanchin (Japón) 
Gustavo Lovato, flauta (Ecuador)

Artistas invitados en escena

Moncho Monchis Teatro Circo
David Pilaluisa Herrera Teatro
Christián Guerra Artes Circenses

Amigos de la ópera (proyección en video)

George F. Handel: Parténope
Concerto Copenhagen
Director: Francisco Negrin


Es una ópera en tres actos con música de Georg Friedrich Händel, estrenada en el King's Theatre de Londres el 24 de febrero de 1730.

La ópera usa un libreto en italiano adaptado por mano desconocida, a partir de un libreto escrito originariamente en 1699 por Silvio Stampiglia. El libreto de Stampiglia había recibido muchas otras versiones musicales con anterioridad, incluyendo una de Caldara que Händel pudo haber visto en Venecia alrededor del año 1710.1

Fue la primera ópera de Händel que se puede considerar cómica o, más bien, no seria, desde la muy anterior Agripina, rompiendo con las tradicionales óperas serias por las que el compositor era conocido en Londres. Originalmente propuso el libreto a la compañía de ópera de la Royal Academy of Music (1719)2 en 1726. Sin embargo rechazaron la obra por su naturaleza frívola, sus relativamente escasas arias amplias y sus largos pasajes de recitativo. La ópera fue presentada durante la temporada de 1730 en el King's Theatre cuando Händel estaba trabajando como socio del director John James Heidegger. La partitura fue terminada por Händel justo dos semanas antes del estreno.

Francisco Negrin 

Nació el 5 de junio de 1963, es un destacado director de ópera. Es conocido por la puesta en escena de óperas de todas las épocas. Considerado un especialista de las óperas de Handel, en las mismas que integra la danza como parte de la dramaturgia.

Recital de Piano: Le Festival Debussy

Juan Pablo Gavilanes
 presenta
 Recital de piano por el año jubilar del compositor
Claude Debussy

Programa

 

Claude Debussy (1862-1918)

Préludes pour piano - Livre II

Brouillards (Nieblas)

Feuilles mortes (Hojas muertas)

La Puerta del Vino

«Les Fées sont d'exquises danseuses» (Las hadas son exquisitos bailarines)

Bruyères (Brezo)

Général Lavine - excentrique

La terrasse des audiences du clair de lune (La terraza de las audiencias del claro de luna)

Ondine

Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. (Homenaje a Pickwick)

Canope (Jarro)

Les tierces alternées (Terceras alternas)

Feux d'artifice (Fuegos de artificio)
 

INTERMEDIO
 

Frederic Chopin (1810-1849)

Mazurka op. 67no. 4

Scherzo op. 20 no. 1

 

JUAN PABLO GAVILANES

Artista, pianista, compositor y escritor ecuatoriano. Proviene de una familia de músicos, compositores y escritores que se extiende a cuatro generaciones. Se inicia en la música de la mano de su padre. Se ha presentado como solista, camarista y director musical de teatro en diversas salas y teatros de América del Sur y Estados Unidos, con orquestas sinfónicas y en importantes festivales internacionales de música. Laureado en concursos de piano y música de cámara, residió durante doce años en Argentina, donde fueron sus maestros Aldo Antognazzi y Alfredo Corral, culminando sus estudios especializándose en Música de Cámara con Rafael Gintoli y consagrando su vida a la pedagogía y los conciertos.
Con motivo de la celebración del Año jubilar y Centenario del fallecimiento del compositor Claude Debussy (1918), Gavilanes realizará un tour de conciertos por Europa, presentando la Integral de sus Preludios y obras capitales para piano. 

Martes de Jazz - CoM Faculty

La agrupación CoM Faculty está compuesta de profesores del College of Music de la Universidad San Francisco de Quito. Está integrada por Francisco Lara (saxofón), Gianni Bianchini (piano), Michael Kihn (batería) y Daniel Toledo (contrabajo). A raíz de ser profesores a tiempo completo del College of Music  la Universidad San Francisco, han estado tocando juntos por un lapso de 2 años en este formato.

En esta ocasión su repertorio esta lleno de obras que representan un viaje por la interpretación del jazz contemporáneo. 


Programa

Miles Davis
Nardis

Wayne Shorter
Infant Eyes  
Footprints 

Henry Mancini
Days Of Wine And Roses 

Jule Styne
Time After Time
Arreglo: Gianni Bianchini

Ray Noble
Cherokee 

Antonio Carlos Jobim
Corcovado 

Clifford Brown
Joy Spring 


Integrantes

Gianni Bianchini

Nació y vivió en el sur de la Florida (Estados Unidos). Ha tocado, grabado o estudiado con muchos artistas prominentes del jazz como Jason Marsalis, Arturo Sandoval, Joshua Redman, Jeff Tain Watts, John Scofield, Stefan Harris, Kenny Werner, Jean Michel-Pilc, Gil Goldstein, Ron McClure, Oscar Stagnaro, Carlos Averhoff, Justin Faulkner, Ralph Lalama, Kevin Marcus e innumerables personas de todo el mundo. Posee una licenciatura de Berklee College of Music, una maestría de la Universidad de Nueva York y un doctorado de la Universidad de Texas. Actualmente se desempeña como profesor de piano jazz en la Universidad  San Francisco de Quito, Ecuador.


 

Michael Kihn

Comenzó a tocar la batería a la edad de tres años. Después de recibir educación clásica (entrenamiento clásico) por parte de su padre y la escuela de música local, en 1996 ganó el tercer premio en la competencia de música nacional alemana " Jugend Musiziert". Durante la escuela primaria y secundaria Michael se unió a conjuntos de percusión (clásicos, brasileños), a la orquesta folclórica de su ciudad natal, “The High School Big Band”, y a varios grupos de género pop/rock. Johannes Nied preparó a Michael desde los 16 años de edad para que posteriormente logre éxito a nivel mundial en la música contemporánea y jazz. Después de recibir su diploma en "Konzertfach Schlagzeug” (Pedagogía de Música) del Instituto de Música de Viena (Austria), Michael se mudó a los Estados Unidos para obtener su diplomado en Jazz Performance (Berklee College of Music) en la ciudad de Nueva York. En el 2013, Michael se trasladó a Quito-Ecuador y actualmente da clases privadas de Batería (redoble), Fundamentos de Batería y Laboratorios de tambor en la Universidad San Francisco de Quito; participó en el Quito Jazz Fest en el 2014 con Mike Moreno, en el 2015 con Perico Sambeat, en 2016 con Donald Régnier y en el 2017 con Luiz Regidor.  El 4 de septiembre de 2015 Michael fue juez en el final del "Concurso Nacional de Baterías 2015 " organizado en Ecuador.

Daniel Toledo

Bajista y compositor. Graduado del Berklee College of Music con una maestría en Contemporary Performance. Ha trabajado con artistas y grupos como Ted Lo, Perico Sambeat, Yoron Israel, Victor Mendoza, entre otros, realizando conciertos y dirigiendo talleres en América del Sur, América del Norte, Asia y Europa. En el 2010 ganó los Jazz Envoys organizados por el Departamento de Estado de los Estados Unidos y actuó en el prestigioso Kennedy Center en Washington DC.

Desde el 2013 lidera su trío en colaboración con el galardonado pianista polaco Piotr Orzechowski 'Pianohooligan'. Con su trío lanzaron el álbum Elapse en el 2014 y actuaron en festivales en Europa y Sudamérica. En febrero del 2017, el nuevo álbum Atrium será lanzado bajo el sello polaco Fortune. Actualmente es profesor a tiempo completo en la Universidad de San Francisco de Quito impartiendo clases de bajo, contrabajo y ensambles.

Francisco Javier Lara

Nació en Pinar del Río, Cuba. Estudió música desde temprana edad,  tras doce años de estudios obtuvo su licenciatura de música con perfil en saxofón en el I.S.A. (Instituto Superior de Arte) 1997. Obtuvo el gran premio del concurso Musicalia 1996, premio por el cual tuvo la posibilidad de ser solista con la Orquesta Sinfónica Nacional en Quito. Estudio Jazz en el Instituto de Música Contemporánea (IMC), actualmente (CoM) Colegio de Música Contemporánea de la Universidad San Francisco de Quito y más tarde pasó a ser profesor a tiempo completo de dicha institución desde el año 2005. Actualmente coordina el área de Saxofón, Ear Training y dicta la clase de Improvisación I y II. A compartido escenario con músicos como Antonio Hart, Brad Good, Jeff Galindo, Jim Odgren, Greg Badolato, Pascoal Meirelles, Gary Campbell, Mike Tracy, Tiger Okoshi. Ha participado en el Berklee International Network 2007, y en el Jamey Aebersold Work Shop en el 2008 y 2010. Ha participado extensivamente en los festivales de Jazz que ha organizado el Teatro Sucre. En diciembre del 2016 culminó su Maestría en musicología.

 

Conferencia del mes: La obra pianística de Inés Jijón

INÉS JIJÓN 

Inés Jijón (1909-1995), intérprete, pedagoga y compositora ecuatoriana, dejó un aporte al desarrollo de la música ecuatoriana a través de sus obras para piano. Es importante conocer a esta compositora que vivió en una sociedad patriarcal de inicios del siglo XX mediante el análisis de su obra pianística, el reconocimiento de sus influencias musicales, la difusión y exposición de sus obras en las que utiliza ritmos de la sierra ecuatoriana.

Esta conferencia es un intento más en pro de la difusión de la música ecuatoriana y sus personajes.

Tributo Nacional a Il Divo

Con la participación de Andrea Cóndor (mezzosoprano), Jorge Cassis (tenor), Freddy Godoy (tenor), Sergio Enciso (bajo), Ivan Acosta (tenor), Zelfa Díaz (piano), Jairo Arciniega (percusión), Gustavo Lovato (flauta) y Sandra Robalino (contrabajo). 


Programa

 

Lucio Dalla
Caruso

Claude François/  Jaques Revaux
My Way

Blair Daly/Troy Verges
The man you love

Maria Carey/Walter Afanasieff
Héroe 

Aleandro Baldi/G.C.Bigazzi/M. Falagiani
Passerá

Ennio Morricone
Nella Fantasia

Joaquin Rodrigo
En Aranjuez con tu amor 

Leonard Cohen
Halleluja

Steve Mac/Wayne Hecto/Rudy Pérez
Hasta mi final

Per Magnusson/J. Elofsson/M. Saggese
I believe in you 

S. Rachmaninoff/ Erik Carmen
Solo otra vez

Diane Warren
Regresa a mi


Reconocidos exponentes del canto lírico nacional, se unen para interpretar un repertorio que une lo académico y popular de forma idónea.

El público podrá disfrutar de los grandes éxitos de la agrupación, y gozar de una velada inolvidable con un grupo de artistas reconocidos de nuestro medio. Cinco potentes voces, Andrea Cóndor (mezzosoprano), Jorge Cassis (tenor), Freddy Godoy (tenor), Sergio Enciso (bajo), Ivan Acosta (tenor),  junto a Zelfa Díaz (piano), Jairo Arciniega (percusión), Gustavo Lovato (flauta) y Sandra Robalino (contrabajo).

Il Divo es una agrupación conformada por un cuarteto de voces masculinas, originada en Inglaterra en el año 2003. Son conocidos mundialmente por temas como Regresa a mí, sólo otra vez, Héroe, Hasta mi final, y otros. Han compartido escenarios con grandes de la música como Barbara Streisand y Celine Dion; presentándose ante importantes figuras públicas, desde el ex presidente de los Estados Unidos, Barack Obama hasta la Reina Isabel II de Inglaterra. 

Ecuador en Rock y blues

Un recorrido por las distintas regiones del Ecuador por medio de sus más bellas canciones fusionadas con rock y blues, respetando la musicalidad de las obras y sus raíces.

El público tendrá la oportunidad de escuchar una fusión en la que participarán un coro, un trío de blues y un cuarteto de rock.

Se interpretarán obras como A mi lindo Ecuador, Si tú me olvidas,  El Aguacate, Guayaquil de mis amores, Nuestro juramento,  Ambato tierra de flores, Chola cuencana, entre otras.


Integrantes

Rodolfo Galiano (trompeta)
José del Castillo (bajo)
Byron Guerra (guitarra)
Fabricio Espinosa (batería)
Roberto Zarzosa (teclados y charango)
 Coro del colegio William Shakespeare

El Romancero Gitano

Obra para guitarras y coro
Música de Mario Castelnuovo- Tedesco y textos de Federico García Lorca
Director: Freddy Godoy
Arreglos: Mario Beltrán
Cuarteto de Guitarras Contrastes y Coro Clave 12


El Romancero Gitano, obra para guitarras y coro con música del compositor italiano Mario Castelnuovo-Tedesco y textos del escritor español Federico García Lorca, se  presentará el día miércoles 15 de marzo a las 20h00 en la Sala de Conciertos Intermedia de la Casa de la Música bajo la dirección del Maestro Freddy Godoy y la participación del Cuarteto de Guitarras Contrastes y el Coro Clave 12.

Cuando se habla del "Romancero Gitano" es inevitable mencionar la obra magistral del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca publicada en 1928 y conformada por dieciocho romances. Las dos grandes temáticas encaradas son la muerte y la incompatibilidad moral de los gitanos con los burgueses. Esta obra emplea el romance en sus variantes novelesco, lírico y dramático; su lenguaje es una fusión de lo popular y lo culto.

Mario Castelnuovo–Tedesco,  nacido en Florencia, Italia, es considerado uno de los compositores más importantes de obras para guitarra del siglo XX. Musicalizó en 1952 el Romancero Gitano en el que muestra varios matices: vida, amor, muerte, tradición y sangre. El primer movimiento, la Baladilla de los Tres Ríos ,describe de formaclara e inspiradora los paisajes de Andalucía, sus ríos, sus amores y desamores a través de armonías extendidas. La Guitarra, el segundo movimiento,  comienza con una dulce melodía de las guitarras que junto con el coro evocan melancolía.  El Puñal, el tercer movimiento, es disonante y agresivo a través del cual el compositor expresa sentimientos de terror, violencia, ira, muerte con voces y acordes.  El cuarto movimiento, La Procesión , combina tres poemas "Procesión", "Paso" y "Saeta" que describen personajes, cosas fantásticas y míticas que contrastan con lo dulce y lo apacible y una exaltación de la fe. Memento, el quinto movimiento a manera de tango español, evoca a la muerte. El sexto movimiento, Baile, describe el baile melancólico de Carmen por las calles de Sevilla. El último movimiento, Crótalo, de igual manera que El Puñal, es de carácter furioso, lleno de ritmo y percusión.

Recital de música venezolana: Criollada Venezolana

La Criollada Venezolana
presenta
"Concierto Agrado"
un paseo por los distintos géneros musicales de Venezuela con un toque de modernidad.
 

Programa

 

Beto Valderrama
Avispero (joropo)

Constantino Ramones
Embarazada del viento (merengue oriental)

Henry Martínez
Acidito (merengue)

Simón Díaz
Tonada de luna llena (tonada)

Varios
Mix de merengues caraqueños

Genaro Prieto
Apure en un viaje

Fabby Olano
Amanece (canción)

Tradicional
Gaita Margariteña (gaita oriental)

Pajarillo verde

 

CRIOLLADA VENEZOLANA 

La Criollada Venezolana esta conformada por un grupo de músicos venezolanos que tomaron la decisión de enrumbar sus vidas fuera de las fronteras de Venezuela y que comparten
el amor por sus tradiciones culturales y la música.
La Criollada Venezolana rinde homenaje a generos como el
joropo, el vals, la canción, el merengue y hasta la gaita, todos parte del folclore musical venezolano. 

INTEGRANTES
Fabby Olano (canto), 
Cesar González (percusión), 
Rafael Muñoz (cuatro)
*Jamil Erazo (flauta)
*Elsa Erazo (cello)
Gustavo Borrero (bajo y arreglos)
*Invitados

Orquesta Sinfónica Nacional

Concierto para violín y piano
Director: Álvaro Manzano
Solistas: Misa Kakumoto, piano (Japón) y Laurent Houque, violín (Francia)


Programa

 

Richard Wagner (1813 - 1883)
Obertura El holandés errante WWV 63

Felix Mendelssohn (1809 - 1847)
Concierto doble para violín, piano y orquesta en Re menor MWV O 4

 I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro molto

Solistas: Misa Kakumoto, piano
Laurent Houque, violín

INTERMEDIO

Maurice Ravel (1875 - 1937)
Concierto para piano y orquesta en sol mayor M. 83

I. Allegramente
II. Adagio assai
III. Presto

Solista: Misa Kakumoto (piano)

 

ALVARO MANZANO

Máster en Bellas Artes, especializado en dirección de orquesta sinfónica y ópera. Título obtenido con honores en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde estudió con Gennadi Rozhdestvensky.
Durante 17 años fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. También fue Director Titular durante seis años de la Sinfónica Nacional de República Dominicana.
Ha dirigido Orquestas Sinfónicas y/o de Ópera en varios países de Latinoamérica, Europa y Asia. Ha sido acreedor a innumerables condecoraciones en el país y en el extranjero. Fue designado Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador por tercera ocasión en julio de 2013.

MISA KAKUMOTO

De nacionalidad japonesa, Misa nació en California. Comenzó a estudiar piano a los tres años en Londres, después continuó sus estudios en Tokio en la Toho Gakuen School, en las clases de Hisako Oshima yNoriko Imaizumi. A los 12 años se instaló en Bélgica bajo la tutela de Dalia Ouziel, ingresando poco después al Conservatoire Royal de Musique de Mons, donde obtuvo sus maestrías en piano como solista y acompañamiento. Paralelamente, realizó estudios en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dentro del ciclo preparatorio de “Jóvenes Talentos Excepcionales”.  A continuación Misa se perfeccionó con el maestro belga André De Groote y el pianista Bruno Rigutto en l'Ecole Normale de Musique Alfred Cortot de París, donde obtuvo en 2013 el Diploma Superior de Interpretación.

Ha ganado varios concursos internacionales, el más reciente el Concurso Internacional « Gabriel Fauré » en Pamiers (2014). Ha dado conciertos en Túnez, Bosnia-Herzegovina, Bélgica, Francia, Holanda, Turquía y Ecuador (2015 y 2016). Ha actuado como solista con varias orquestas europeas.

Actualmente es profesora acompañante de la clase de violín del gran solista internacional Boris Belkin en el Conservatorio de Música de Maastricht, Países Bajos. 

 LAURENT HOUQUE

Violinista y compositor francés. Comenzó sus estudios de violín y piano en su ciudad natal, luego estudió violín con Florence Nivalle en el Conservatoire de Calais y el Conservatoire Régional de París en la clase de Suzanne Gessner, donde recibió su diploma de violinista. Después se instaló en Bélgica donde obtuvo su maestría en violín en la clase de Daniel Rubenstein. También ha estudiado con Jerrold Rubenstein, Régis Pasquier y Dominique Juchors. Ha recibido clases magistrales con Augustin Dumay, Mihaela Martin, Marianne Piketty, Gérard Poulet, Hagai Shaham y Jan Talich.

Autodidacta, en sus comienzos siguió cursos de orquestación y composición en París con compositores y discípulos de Olivier Messiaen, Jean-Michel Bardez y Alain Louvier. En el Conservatorio Real de Mons, Bélgica, estudió composición con Claude Ledoux. Su composición «Enâmour, entre deux aires» fue puesta en escena por el Ensemble Musiques Nouvelles en junio del 2015 en Flagey, Bruselas. Desde los 15 años ha actuado regularmente con la Orchestre de l’Opéra de Calais y en la Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Se ha iniciado en dirección orquestal con la orquesta rumana Ovidiu Balan en Aix-en-Provence.

Laurent Houque toca en un violín del luthier Joseph Hel que perteneció a Arthur Grumiaux, prestado por la Fundación Baron Arthur Grumiaux Stichting.

 

 

 

 

Yussif Barakat Quinteto

Recital de música contemporánea 


Con composiciones propias este quinteto busca explorar la conversación dinámica entre sus miembros. Todos han sido educados en improvisación y armonía contemporánea, recursos que permiten a los músicos librarse de las notas escritas y sumergirse en la creación instantánea de una pieza musical en la que todos los integrantes forman una parte integral. Basándose en el jazz, la música clásica, el rock y la música alternativa, este quinteto busca nuevas sonoridades que refresquen el oído de la audiencia.

 

INTEGRANTES

Carlos Sánchez, batería
Carlos Carrillo, piano
Francisco Lara, saxo
Yussif Barakat, contrabajo
Luis Castro, guitarra