Recital de tango y folclore argentino

Jueves 25 de mayo de 2017
Sala de Recitales y Conferencias
Valor: $5

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PROGRAMA

Gabino Coria Peñaloza / Juan De Dios Filiberto
Caminito

Alfredo Alberto Gallipoli / Raúl Pascual Mailles
Vieja viola

Pascual Contursi / Juan Bautista Deambrogio
Bandoneón arrabalero

Carlos Gardel / Alfredo Le Pera
Por una Cabeza

Atahualpa Yupanqui
Los ejes de mi carreta 

Popular Cubano Arreglo Atahualpa Yupanqui
Duerme Negrito 

Carlos Oscar Carabajal
Como pájaros en el aire 

Atahualpa Yupanqui
 Luna Tucumana 

Alejandro Flores / Jorge Hugo Chagra
Sapo cancionero 

Jorge Fandermole
Oración del remanso 

Carlos Carabajal / Pablo Raul Trullenque
Entre a mi pago sin golpear 

Homero Nicolás Manzione / Sebastián Piana
Milonga sentimental

Carlos Gardel / Alfredo Le Pera
Mi buenos aires querido 

Atahualpa Yupanqui / Nabor Mario Córdoba
 La añera

Alfredo Zitarrosa
 Zamba por vos

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Duo Argentino, Ángel Amosa (voz) y Federico Calleja (guitarra)

En alusión a la fecha Patria Argentina, donde se conmemora la Revolución del 25 de Mayo de 1810, se presenta un recorrido por los clásicos del tango y folklore argentino, perlitas que los amantes de la música sabrán disfrutar.

Estos artistas; carismáticos y versátiles, acompañados de una canción, logran que cada una de sus presentaciones, resulte un momento único e inolvidable para sus espectadores.

Biografía de Ángel Amosa (voz)

Nació en La Plata provincia de Buenos Aires (Argentina), estudió canto con el Maestro Mario Monachessi, continuó posteriormente en el Conservatorio Gilardo Gilardi de la ciudad de La Platay estudió de forma particular con grandes profesores y músicos del Teatro Colon de la ciudad de Buenos Aires y el Teatro Argentino de la ciudad de La Plata.

Ha realizado numerosas presentaciones en teatros tales como el Teatro Municipal de Puerto Madryn (Argentina), Dante Alighieri (Rosario, Argentina), Teatro municipal de San Nicolás (Buenos Aires, Argentina), Teatro Colon de Mar del Plata (Argentina), Estadio Luna Park (Buenos Aires, Argentina), Teatro Bastión del Carmen (Colonia del Sacramento, Uruguay), entre otros.

En el 2015 fue la voz que interpretó la canción de la bandera (de la Opera Aurora) en la Plaza Argentina de Quito debido al día de la bandera organizado por la embajada de la República Argentina en Ecuador.

Fue seleccionado para integrar el Coro Quito, integrando la cuerda de tenorpara cantar en la misa del Papa Francisco que se realizó el día 7 de Julio en el Parque Bicentenario de la Ciudad de Quito.

Biografía de Federico Calleja (guitarra)

Nació en Maipú, provincia de Buenos Aires, Argentina.

Inició sus estudios de guitarra en Maipú a la edad de 9 años y posteriormente en la ciudad de Miramar.

Durante un largo tiempo fue autodidacta y en el año 2010 comenzó  a trabajar como músico del Museo Las Lilas de San Antonio de Areco.

Ha participado en numerosos festivales musicales de la zona y como acompañante de otros artistas.

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Ecos de la Música Clásica II

Director artístico: Leonid Greco

Programa

A. Vivaldi (1680-1743)
Sinfonía in G-Dur para Cuerdas y Clavecín.

I. Allegro
II. Andante e sempre piano.
III. Presto

Clavecín: Alex Alarcón

A. Vivaldi (1680-1743)
Concierto Op.3 No.8 para dos violines in a-moll

I. Allegro
II. Larghetto e spirituoso
III. Allegro

Solistas: Alejandra Dueñas (violín I)  y   David Salazar (violín II)

J.S.Bach (1685-1750)
Concierto para piano in D-Dur BWV 1054

I. Allegro assai
II.Adagio
III.Allegro

Solista: Alex Alarcón

Ed. Grieg (1843-1907)
“Peer Gynt” Suite No. 1 Op.46

III. Anitras Tanz.
IV. Tanz Bergkonigs.

L. Greco (1944) 
Conciero No.2 para dos violines in g-moll Op.10 “L’armonia d’Italia”

I. “LIGURA” Presto
II. “APULIANA” Adagio molto patético
III. “CALABRESE” Vivace non tanto.

Solistas: Lana Greco (violín I)  y Santy Abril (Violín II)

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Escuela de Violín Greco

La Escuela de Violín Greco se consolida en Quito, Ecuador en el año 2000. Sus raíces proceden de la más grande escuela de violín de la historia, desarrollada en la ex Unión Soviética. Su director artístico y profesor titular Leonid Greco fue discípulo del legendario violinista virtuoso Leonid Kogan.

Entre los principales eventos realizados por EVG se destacan el Festival Internacional para Instrumentistas de Cuerda, Concierto-Recital EVG-CCE a nivel nacional, Encuentro Internacional de la Música Clásica “Cuidad de las Flores”, Premio Internacional de Violín “Violines Por la Paz” Latinoamérica, gira de conciertos EVG - Banco Central del Ecuador, clases magistrales y conferencias, así como los permanentes conciertos con las principales orquestas sinfónicas del país (Quito, Guayaquil, Cuenca, Loja, etc.).

Conferencia del mes: Patrimonio Sonoro de Azuay y Cañar

Conferencista: William Guncay

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En el Instructivo para fichas de registro e inventario de  Patrimonio Cultural Inmaterial, se afirma que “la música está presente en todas las sociedades, y casi siempre es parte integral de otras formas de espectáculo y otros ámbitos de Patrimonio Cultural Inmaterial, tales como: rituales, eventos festivos y tradiciones orales. Se la encuentra en distintos contextos: profana o sagrada, clásica o popular, estrechamente asociada al trabajo, al entretenimiento e incluso a la política y a la economía. También en diversas ocasiones como bodas, funerales, rituales e iniciaciones, fiestas, diversiones de todo tipo y otras prácticas sociales. En realidad, muchos usos musicales tradicionales no se practican para un público externo, por ejemplo los cantos que acompañan el trabajo agrícola o la música que forma parte de un ritual o entorno más íntimo como canciones de cuna para dormir a los niños” (INPC, 2001:161).

La conferencia de Patrimonio Sonoro de Azuay y Cañar, programada para el 22 de mayo de 2017 en la Casa de la Música, pretende compartir los resultados de la investigación y  registro del patrimonio sonoro de  los pueblos mestizo y kañari en las provincias de Azuay y Cañar ejecutado durante el año 2014, por el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural, INPC Regional 6, bajo la dirección del investigador Willian Guncay y un equipo multidisciplinario.  El registro, se centró en las manifestaciones culturales vigentes, en riesgo o en que están en la memoria, donde los diversos aspectos relacionados con las expresiones sonoras están  presentes, y esboza las manera de cómo vive o practica la gente  las manifestaciones establecidas en los cinco ámbitos del patrimonio cultural inmaterial: expresiones orales; artes del espectáculo; usos sociales, rituales y actos festivos; conocimientos y saberes relacionados con la naturaleza y el universo; y  técnicas artesanales tradicionales.

Los productos del registro están a disposición en el sitio web del INPC y contiene información georeferenciada de los portadores, interlocutores, saberes de la manifestación, con los debidos soportes audiovisuales.

Homenaje al Día de la Madre

Quito Pop Orchestra
31 músicos y cantantes en escena
Director: Larry Salgado
Valor $10
 

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La Casa de la Música se complace en presentar a la Quito Pop Orchestra que brindará un homenaje a las madres por su día. La dirección estará a cargo del Maestro Larry Salgado.
La orquesta está conformada por 31 músicos divididos en instrumentistas de cuerdas, instrumentistas de viento, instrumentistas de rítmica y cantantes invitados.
El repertorio consiste en temas musicales de alto nivel que han hecho historia en la música pop, disco y música de películas tales como ABBA, Michael Jackson, Gloria Gaynor, Céline Dion, Bee Gees, Donna Summer, Whitney Houston, Earth Wind & Fire, Kool & the Gang, Maroon 5, Bruno Mars, entre otros. También incluye algunos temas latinos arreglados magistralmente. La mayor parte de ellos son instrumentales en los que la orquesta realmente se destaca.
El día del concierto tendremos algunos premios y sorpresas que no se pueden perder.

Orquesta Sinfónica Nacional

Novena Sinfonía de Beethoven
Director: Álvaro Manzano
Solistas: Kai Günther (barítono), Andrea Cóndor (contralto), Marlon Valverde (tenor), Vanessa Lamar (soprano)
Valor $10

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Programa

Antonín Dvořák (1841 - 1904)

Obertura “Carnaval” Op. 92 B169
 

INTERMEDIO
 

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

 “Sinfonía Nº 9”  Op. 125
 

I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso

II. Scherzo: Molto vivace - Presto

III. Adagio molto e cantabile

IV. Presto; Allegro molto assai (Alla marcia); Andante maestoso; Allegro energico, sempre ben marcato

Orquesta Sinfónica Nacional

Novena Sinfonía de Beethoven
Director: Álvaro Manzano
Solistas: Kai Günther (barítono), Andrea Cóndor (contralto), Marlon Valverde (tenor), Vanessa Lamar (soprano)
Valor $10

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Programa

Antonín Dvořák (1841 - 1904)

Obertura “Carnaval” Op. 92 B169
 

INTERMEDIO
 

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

 “Sinfonía Nº 9”  Op. 125
 

I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso

II. Scherzo: Molto vivace - Presto

III. Adagio molto e cantabile

IV. Presto; Allegro molto assai (Alla marcia); Andante maestoso; Allegro energico, sempre ben marcato

Recital coral por el día de la madre

Coro Infantil Guaguas Cantores
y
Coro Juvenil Maywa

Director: Jorge Criollo

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Programa

Guaguas Cantores

Gerardo Guevara
ABECEDARIO                      

Gioachino Rossini
Dúo de gatos              

Giulio Caccini
Ave María                                 

Mary Lynn
Dona NobisPacem 

Karl Jenkins
Adiemus                            

Popular Cuba
Yenyere Guma              

Enrique Espín Yépez
Pasional

Atahualpa Yupanqui                               
Duerme Negritto *

Valerio Zelli
Vivo por ella *       

Maywa Coro Juvenil

Willian Byrd
Non Nobis Domine             

Oreste Ravanello
Adoramus te    

Felice Anerio                       
O Jesu Mi Dulcissime

Mecano     
Hijo de la luna 

Celine Dion               
Because you loved me

Moisés Simón   
El Manicero 

Rubén Barba                 
A mi lindo Ecuador*  

JOSÉ CRIOLLO

Nació en Machala, Ecuador. Cursó estudios de Diplomado en Dirección Coral, en la Habana-Cuba y estudios superiores en Musicología, con tendencia a las Ciencias Educativas. En aspectos educativos ha representado al Ministerio de Educación del Ecuador en diferentes encuentros educativos internacionales con la Organización de Estados Iberoamericanos,  ha sido asesor en arte y  asesor en Música para el Consejo de Evaluación Superior (CEAACES).

Ha impartido las conferencias “Las artes en la Cultura Latina” a estudiantes de maestría y doctorado en docencia en la Columbia University de New York; “Experiencias personales en la docencia musical latinoamericana”, en el Diller-Quaile School of Music, Manhattan, New York, dirigido a especialistas maestros musicales del estado de New York. Ha brindado  Master Class, como Profesor Invitado y Director en Coralen Manhattanville College, Purchase, New York, USA y Scarsdale High School y Rudolf Steiner School de Manhattan en los niveles de primaria y secundaria. 

Ha dirigido diversos coros infantiles, juveniles y de adultos. Ha participado y dirigido en el II Festival Internacional de Coros Universitarios Quito, Ecuador. Festival International de Coros “Franz Liszt” Quito, Ecuador. Quito Legendario y Festival de Música Tradicional Ecuatoriana Quito, Ecuador. Director Coral Invitado en el Templo Rodeph Sholom Manhattan, New York, USA. Teatro Municipal de Viña, Viña del Mar, Chile, Director invitado con la Coral Ensamble Infantil del II Festival con Coros Infantiles de Argentina, Chile, Venezuela, Ecuador, Bolivia. Dirigió a los Coros Infantil- Juvenil de Rudolf Steiner School en el concierto de Spring con Música de Latinoamérica, Manhattan, N.Y. USA. Participo en el II Festival Internacional Coros Infantiles Valparaíso/Viña del Mar/Santiago, Chile.

Fue audicionador y preparador del Coro Oficial para la visita del Papa en Quito, Ecuador. Fue Invitado al III Festival Internacional de Coros realizado en Cancún / México e invitado como conferencista en clase didáctica a niños en escuelas de esa ciudad.  Analista de Currículo especialista en Artes para el Bachillerato Técnico y Complementario del Arte del Ministerio de Educación. Actualmente es columnista en temas artísticos de la Revista LATINS COLORS de New York, director del Coro de Cámara San José, GUAGUAS CANTORES Coro Infantil, MAYWA Coro Juvenil y Coro de la Arquidiócesis de Quito.

Recital de piano: Javier Perianes (España)

LA NUEVA FIGURA EUROPEA DEL PIANO CLÁSICO

Programa

Franz Schubert (1797-1828)                  
Allegretto en do menor, D. 915
 

Franz Schubert (1797-1828)            
Sonata en si bemol mayor No. 21, D. 960    

- Molto moderato

- Andante sostenuto

- Scherzo – Allegro vivace con delicatezza

- Allegro ma non troppo   
 

I n t e r m e d i o
 

Manuel de Falla (1876-1946)                   
Homenaje “Pour le tombeau de Claude Debussy”
 

Claude Debussy  (1862-1918)                    

La soirée dans Grenade (de Estampes)

La puerta del vino (del Libro II de los Preludios para piano)

La sérénade interrompue (del Libro I de los Preludios para piano)
 

Isaac Albéniz (1860-1909)                       

 El albaicín (de la Suite Iberia)
 

Manuel de Falla (1876-1946)                   

El amor brujo (suite para piano)

-    Pantomima

-    El aparecido – Danza del terror

-    Círculo mágico – A media noche

-    Danza ritual del fuego

Manuel de Falla
Danza ritual del fuego ∙ Javier Perianes

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Javier Perianes

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La Fundación Filarmónica Casa de la Música se siente muy honrada con la presencia de Javier Perianes en nuestra sala de conciertos. Javier Perianes es, en la actualidad, uno de los pianistas más apreciados en el mundo. Nacido en España y Premio Nacional de Música 2012, su carrera internacional abarca cinco continentes con conciertos que le han llevado a algunas de las salas más prestigiosas del planeta y a trabajar con maestros como Barenboim, Dutoit, Mehta, Maazel, Frühbeck de Burgos, Petrenko, Harding y Temirkanov, y con orquestas como la Wiener Philharmoniker, Chicago, Boston, San Francisco y Atlanta Symphony Orchestras, Cleveland Orchestra, New York Philharmonic, London Philharmonic, London Symphony y Orchestre de Paris, entre otras.

Javier Perianes ha sido descrito como “un pianista de impecable y refinado gusto, dotado de una extraordinaria calidez sonora” (The Telegraph).  Su álbum dedicado a Falla, que incluye Noches en los jardines de España y una selección de piezas para piano, fue nominado al Grammy Latino 2012.

La temporada 2016-17 de Perianes incluye debuts junto a la Philharmonia Orchestra, Münchner Philharmoniker, Los Angeles Philharmonic, Orchestre Symphonique de Montréal, Hamburger Symphoniker, Rundfunk-Sinfonieonieorchester Berlin, Finnish y Swedish Radio Symphony Orchestras y una gira de recitales por Norteamérica y Sudamérica.

Artista exclusivo del sello Harmonia Mundi, esta temporada vuelve al estudio de grabación para presentar un proyecto dedicado a las sonatas D.960 y D.664 de Schubert, y además grabará el Concierto No. 3 de Bartók junto a la Münchner Philharmoniker y Pablo Heras-Casado.

Domingo chiquito: "La miel de pascua de la abuela Chabela"

Sala de Recitales y Conferencias
Dos funciones: 11h00 - 12h30
Valor: $5

La Fundación Titere Fué presenta: "La miel de pascua de la abuela Chabela"

La abuela Chabela no es una abuelita común y corriente, en su barrio la adoran por ser muy amiguera y fiestera. Si en el barrio quieren jugar rayuela, llaman a la abuela Chabela. Si hay una niña que no quiere ir a la escuela, llaman a la abuela Chabela. Si a un niño le duele la muela, llaman a la abuela Chabela. Si en el barrio hay una pelea que no se resuelve por la buena, llaman a la abuela Chabela. Ella hace deliciosos postres y las mejores piruetas en patines, bicicleta, patineta y motoneta. Hoy es un día especial en la casa de la abuela Chabela porque una de sus amadas nietas esta de cumpleaños, pero algo muy extraño y fantástico cambiará el curso de la celebración y nuestra querida Chabela se verá envuelta en una loca aventura.

Recital íntimo de tango: "Evocar historias, evocar tango"

Andrea Eletti, voz (Argentina)
Antonio Emme Sánchez, piano (Argentina)
Valor: $5

PROGRAMA

Carlos Gardel (música) - Alfredo Le Pera (letra)
Cuesta abajo 

Vicente Belvedere (música) - Francisco García Jiménez (letra)
Barrio Pobre  

 José Tinelli (música) - Manuel Ferradás Campos (letra)
Sera una noche 

Juan Carlos Cobián (música) - Enrique Cadícamo (letra)
Niebla del Riachuelo 

Domingo Federico (música) - Homero Expósito (letra) 
Yuyo Verde 

Charlo (música) - José María Contursi (letra) 
Sin Làgrimas 

Mariano Mores (música) - José María Contursi (letra) 
Gricel 

José Dames (música) - Horacio Sanguinetti (letra) 
Nada 

Hugo Gutiérrez (música) - Homero Manzi (letra) 
Fruta Amarga  

Lucio Demare (música) - Homero Manzi (letra) 
Malena  

Eladia Blázquez (música y letra)
Corazòn al Sur 

Astor Piazzolla (música) - Horacio Ferrer (letra) 
Balada para un loco 

La cantante Andrea Eletti viene transitando los sonidos del tango desde hace varios años, las interpretaciones son acompañadas por una expresividad marcada. Andrea busca en su repertorio tangos de grandes autores, la propuesta es siempre mantener la esencia del tango y a la vez aporta una mirada del género con estilo propio en sus interpretaciones y arreglos. Produjo obras y puesta escénicas de tango reconocidas por el público local. 

Antonio Emme Sánchez es músico Profesional con 57 años de trayectoria, estudios cursados en la Provincia de Mendoza, República Argentina. En los años 1989, se radicó en la ciudad de Quito, Ecuador. Acompañó a grandes de la música como Leo Dan, Jinsop, Buudy Richard, Yaco Monty; cantantes nacionales como Damiano, Silvana, Beatriz Gil Parra, Ximena Ibarra , Eduardo Paredes y a los argentinos Martín de León, Marcelo Pastore, Martín fritz, Angel Amosa ebtre otros.

Recital de guitarra: Donald Régnier (Francia)

Donald Régnier es un guitarrista, arreglista, compositor, productor, poli-instrumentista, profesor y fundador del sello discográfico ADL Records / ADL Prod. 

Durante su carrera ha realizado más de mil conciertos en el mundo, incluyendo Europa, Estados Unidos, América del Sur y Australia. Ha escrito arreglos para varios formatos incluyendo música vocal, cuarteto de cuerdas, formatos de cámara y bigband de jazz. El 2017 para Donald Régnier empezó con una agenda cargada incluyendo escritura para la orquesta sinfónica del Ecuador y la orquesta de instrumentos andinos, la participación en el festival de música sacra y la interpretación de la música del compositor Diego Luzuriaga en dúo con María Tejada.

Donald enseñó jazz, latin jazz, transcripción y teoría musical en el Music Academy Internacional de la ciudad Lorena de Nancy, Francia (Red del Berklee College of Music). Actualmente, es profesor de armonía en el Conservatorio Mozarte de Quito, y de música brasileña en la Universidad San Francisco de Quito.

Recital de violín y piano: Jóvenes talentosos de la Escuela de Violín Greco

Programa

G. F. Handel (1685-1759)

Coro de “Judas Macabeo”

Intérprete: Daniel Honciuc

N. Paganini (1782-1840)

 “La Danza de Brujas”

Intérprete: Daniel Honciuc

L.V. Beethoven (1770-1827)

Sonata No.1 in D-dur Op.12 No.1

I.Allegro

Intérprete: Santiago Chávez

J.S. Bach (1685-1750)

Partita No.2 in d-moll BWV 1004 Corrente

Intérprete: Alejandra Dueñas

P. Sarasate (1844-1908)

Introduction and Tarantella

Intérprete: Alejandra Dueñas

J.S. Bach (1685-1750)

Partita No.2 in d-moll BWV 1004 Allemanda

F. Kreisler (1865-1962)

Preludium and Allegro

J. Raff (1822-1882)

Cavatina Op. 25 No.3

Intérprete: David Salazar

L. Greco (1944)   

Stellina Op.17b

Intérpretes: David Salazar (violín I) Tatiana Pinto (violín II)

E. Chausson (1855-1899)   

Poeme Op.25

Intérprete: Juan José Ramón

F. Mendelssohn (1809-1847)

Concierto para Violín in e-moll Op.64 I. Allegro molto appassianato

P. Sarasate (1844-1908)

Zapateado

L. Greco (1944)  

Capriccio No.4 “Nostalgia” Op.6

Intérprete: Santy Abril

Pianista acompañante: Alex Alarcón

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La Escuela de Violín Greco se consolida en Quito, Ecuador en el año 2000. Sus raíces proceden de la más grande escuela de violín de la historia, desarrollada en la ex Unión Soviética. Su director artístico y profesor titular Leonid Greco fue discípulo del legendario violinista virtuoso Leonid Kogan.

Entre los principales eventos realizados por EVG se destacan el Festival Internacional para Instrumentistas de Cuerda, Concierto-Recital EVG-CCE a nivel nacional, Encuentro Internacional de la Música Clásica “Cuidad de las Flores”, Premio Internacional de Violín “Violines Por la Paz” Latinoamérica, gira de conciertos EVG - Banco Central del Ecuador, clases magistrales y conferencias, así como los permanentes conciertos con las principales orquestas sinfónicas del país (Quito, Guayaquil, Cuenca, Loja, etc.).

Recital de cámara OSNE

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentará un recital en homenaje al músico Astor Piazzolla, con un ensamble de violín, saxofón, piano, percusión y bajo.

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Programa

Astor Piazzolla (1921-1992)

Libertango

Milonga del ángel

Muerte del ángel

Resurrección del ángel

Adiós Nonino

Oblivion

Estaciones porteñas:

 Primavera porteña

 Verano porteño

 Otoño porteño

 Invierno porteño

Fuga y misterio

INTEGRANTES

Diego Ortiz (violín)
Santiago Guananga (saxo/clarinete)
Emilio Villacís (piano)
Nicolás Espinoza (percusión)
Andrés Tulcanazo (bajo)

Gala Clarinetística

Recital de clarinete
Diana Gallegos, Ángel Sangucho, Franklin Chapalbay, Milton García, Winfried Mitterer (piano)

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PROGRAMA

C.M. von Weber
Variaciones “Sylvana” para Clarinetepiano
Clarinete: Santiago Gualle

C. M. con Weber
Concierto No. 2 para Clarinete y Orquesta.
Clarinete: Ángel Sangucho

G. Rossini
Introducción Tema y Variaciones.
Clarinete: Franklin Chapalbay

 I. Stravinsky
Tres piezas para Clarinete solo
Clarinete: Fabián Chinchero

D. Marino
Suite Palermo.
 -Milonga
-Tango

Guitarra: Henry Sasig
Clarinete: Ángel Sangucho

A. Piazzolla
Estudio Tanguistico No. 3
Clarinete: Milton García

G. Guastavino
Rosita Iglesias.
Clarinete: Diana Gallegos

W. A. Mozart
Pequeña serenata. 

D.R. A.
Mosaico Nacional.

Clarinetes: Ensamble de Clarinetes de BCBQ

Piano: Mtro. Winfried Mitterer

Conferencia del mes: El arte en la educación

Conferencista: Magister José Criollo
Entrada Libre

SINOPSIS

El Arte en su proceso educativo ayuda al ser humano a encaminar sus emociones a través de la expresión artística, reproduciendo parámetros artísticos de su época para difundirlos en su medio. Su finalidad no debe ser la imitación, sino el desarrollo personal de cada estudiante. El Arte impartido como: la música, la plástica, el teatro, la danza nos brinda seguridad emocional, colaboración, confianza, respeto,  concentración, destreza manual, manejo espacial, descubrimiento de texturas, colores, interpretación, manejo de la palabra, expresión corporal, memoria yrapidez mental, conocimiento del cuerpo, control del tempo y del ritmo, coordinación motriz, etc. Son aspectos que se convierten en la estructura para el crecimiento y educación integral del ser humano. La finalidad del descubrimiento de las emociones en el ser humano deben ser enfocadas emocionalmente, conducidas en un ambiente adecuado creado por el facilitador, considerando ineludiblemente los pro y contra de los factores modernos. 

Amigos de la ópera (proyección en video)

Pagliacci es una ópera italiana cuya música y libreto en italiano pertenecen al compositor Ruggero Leoncavallo y relata la tragedia de un esposo celoso y su esposa en una compañía teatral de la comedia del arte. 

Ruggero Leoncavallo

Nació en Nápoles el 23 de abril de 1857 y falleció en Montecatini Terme el 9 de agosto de 1919, fue un compositor italiano, uno de los principales exponentes del verismo (realismo) en la ópera como reacción frente al Romanticismo dominante de su época.
Hijo de un oficial de policía napolitano, y estudió en el conservatorio de esta ciudad, donde entró a los 9 años. Cursó composición con Lauro Rossi. Carente de recursos, llevó una vida azarosa hasta que influido por la ópera Cavalleria Rusticana del compositor italiano Pietro Mascagni, escribió la ópera Pagliacci, que obtuvo un gran éxito. Desde que se estrenó en Milán en 1892 no ha disminuido su popularidad. 

Música de las Américas

La Universidad de las Américas (UDLA) presenta tres formatos instrumentales desarrollados para generar propuestas culturales con sonidos típicos del continente sudamericano.

Programa

Cuarteto de guitarras de las américas dirigido por Jonathan Andrade

Manuel Buzón
Mano Brava

Chabuca Granda
Fina estampa

Bobby Capó
Piel Canela

Jorge Fandermole
Huayno del diablo

Carlos Amable Ortiz
Reir Llorando

Estudiantina de las américas dirigida por Julio Andrade

Héctor Ochoa Cárdenas
Colombina

Abilio Bermúdez
Viva la comadre

Alfonso Arauz
Guaytambito

Benjamin Aguilera
Mi Chagrita Caprichosa

Orquesta de las américas dirigida por Diego Carlisky

Néstor Echenique
Doña Ubenza

Horacio Salinas
El mercado Tetsaccio

Gustavo Leguizamón
Carnavalito del Duende

Homenaje al guitarrista ecuatoriano Segundo Guaña

Participan: Los Corasas, Margarita Lasso, María Tejada, Carlos Grijalva
y Estudiantina Nacional.

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SEGUNDO GUAÑA

Maestro Guaña izq. y el Dúo Benítez Valencia

Nació en Quito en 1923 con una discapacidad visual y falleció el pasado 21 de marzo de 2017. Estudió en la Escuela de Ciegos de Quito y aprendió a tocar guitarra con el maestro Víctor Hugo Haro (Chimborazo). Más conocido como "Guañita" es considerado el guitarrista más importante de la "Época de oro" de la música ecuatoriana.  Integró el ensamble de guitarras de las Hermanas Mendoza Suasti, con quienes grabó el disco ‘Santuario de amor’  en 1957. Desde 1968 tocó con el Dúo Benítez Valencia y participó con artistas como Carlota Jaramillo, Los Locos del Ritmo, Hermanos Castro, Pepe Jaramillo, Hermanos Villamar, Segundo Bautista, Enrique Espín Yépez, Dúo Ayala Coronado,  Paco Godoy, entre otros.

En el año 2014 el Ministerio de Cultura y Patrimonio le otorgó el reconocimiento de Patrimonio Vivo de la Música Ecuatoriana por su trayectoria y aporte a la cultura.

Martes de Jazz: Hard Bop Project

Programa

John Coltrane
Grand central

Wayne Shorter
Tom Thumb

Horace Silver
Nutville

Hank Mobley
This I dig of you 

Guy Warren
My one and only love

Michael Brecker
Midnight voyage 

Wayne Shorter
Yes or No

Jackie Mclean
It´s time

HARD BOP PROJECT

El sexteto Hard Bop Project vuelve a la Casa de la Música en ésta ocasión la banda continuará su exploración del repertorio del jazz de los años 60, conocido por su energía, sus composiciones eclécticas y su fuerte componente improvisatorio.

Integrantes:

Martín Vivas - saxo alto
Damián Ochoa - saxo tenor
Javier Baquero (Vija) - piano
Jorge Rojas - contrabajo
Fabián Ramos - guitarra
David Echeverría -  batería

Recital de música popular ecuatoriana: Grupo Jatari

Canto Vital en memoria de Jorge Mosquera

Programa

 Música Infantil
Letra: Jorge Mosquera /  Música: Patricio Mantilla
Juguemos a soñar
La rayuela
Sendero blanco
Los trompos

Jorge Mosquera / Patricio Mantilla
Gente buena                                            
Buscándote en canciones                      
Vuela                                                         
Celo de luna   

Enrique Sánchez
Serena

Jorge Mosquera / Patricio Mantilla

Miel de anís                                              
Tu voz andina                                            
He pensado en ti                                  
Ven a mí                                                    
Esquiva                                                    
Al final de mis sueños                            

JORGE AUGUSTO MOSQUERA JÁCOME

Nació en Quito el 10 de Enero de 1954. Falleció en Cali el 16 de Noviembre de 2016. Conocido cariñosamente como “flaco Mosquera”. Sociólogo, Docente y Músico popular. Integrante del Grupo JATARI,  importante referente de la música popular ecuatoriana y de la nueva canción; su aporte en la consolidación de esta corriente musical latinoamericana fue sustancial en el plano de la orientación teórico-política y técnico-musical que permitió a JATARI identificarse con las reivindicaciones de los pueblos de nuestro continente y del mundo.

En Cali-Colombia donde se radicó por varios años, participó en proyectos musicales como las del Coro de Cámara Antonio María Valencia y el Grupo Marcapasos entre otros, trabajo registrado en grabaciones discográficas.

Jorge Mosquera fue una persona de alta calidad humana y solidaridad en el ámbito familiar y social prueba de ello son varios poemas escritos por el, que fueran musicalizados por Patricio Mantilla y Enrique Sánchez integrantes de JATARI.

JATARI

Grupo de música popular creado el 13 de Abril de 1970. Su trabajo principal es la interpretación de los géneros populares ecuatorianos con instrumentos musicales latinoamericanos y la creación de nuevo repertorio que incluye la problemática social y que se enmarcan dentro de la Nueva Canción Ecuatoriana, este trabajo se halla registrado en 18 grabaciones discográficas. El grupo  JATARI en su trayectoria artística ha presentado su trabajo en Ecuador y fuera de el en festivales internacionales de música popular. En el presente recital JATARI ha hecho el montaje de obras de Jorge Mosquera en homenaje a su valioso aporte que se constituye en un verdadero CANTO VITAL.

GIRAS REALIZADAS:

·         Perú, Bolivia, Chile(1972-1973)

·         Colombia (1974, 1985, 1992, 1995)

·         EEUU (1975)

·         Alemania Democrática RDA, Festival Rote Lieder. Berlín (1977)

·         Checoeslovaquia: Festival de Sokolov, Praga (1977)

·         URSS, Festival Melodías de Verano (1978)

·         Cuba. XI Festival de la Juventud y los Estudiantes. La Habana (1978)

·         Ecuador. Festival de la Nueva Canción, Quito (1986)

·         Colombia, Festival de Funes (2005)